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jueves, 5 de mayo de 2022

Higher Power

 Coldplay Entradas de Conciertos


        Higher Power es una de las nuevas canciones de Coldplay de su nuevo álbum Music of the Spheres. Aunque en este álbum no es la canción más conocida, ya que la más conocida es My Universe (seguramente) debido a la colaboración del grupo surcoreano BTS que ya tiene mucha fama, Coldplay la publicó como single.

        Citando a Chris Martin: “La canción trata de encontrar al astronauta que todos

tenemos, es decir, a esapersona que puede hacer cosas increíbles.”



        Es una canción emotiva de “buen rollo”, que habla sobre lo especial que es uno mismo. Chris Martin parece cantársela a sí mismo y a todo el mundo a la vez mandando un mensaje con una positividad inmensa. Es una canción que transmite tanta positividad y amor para uno mismo que no quieres parar de escucharla. Si ves el videoclip te das cuenta que la canción es hasta un poco graciosa, en buen sentido, que conlleva a que quieras escuchar y ver más de la canción. En general el videoclip está muy bien hecho. Al igual que los videoclips de las otras canciones da lugar como en una realidad alternativa con alienígenas en un planeta prácticamente destruido y en ruinas. A pesar de eso Chris Martin pasa andando, cantando y bailando como si no estuviese pasando nada repartiendo positividad. La coreografía es divertida y se ve que no se han complicado la vida en hacer algo difícil ya que con los pasos “simples” ya te dan ganas de bailar con ellos. El vestuario es muy colorido y diferente. Ya que son los alienígenas los que bailan no sorprende que su ropa esté llena de detalles, como purpurina, pequeños cristales etc. Desde el principio se ve que también han introducido varios efectos especiales pero al final de la canción puedes ver una explosión de rayos de colores en la que aparecen el resto del grupo con instrumentos “deformados”, es decir, cambiados como si fueran de otro mundo. Un efecto que también encontramos en el videoclip de su canción My Universe, es el de los hologramas. Vemos que los alienígenas empiezan siendo hologramas y después se ven hologramas que pares estructuras de sistemas solares,planetas y galaxias.



        Es una canción muy bonita con un mensaje muy positivo y lleno de energía que da ganas de más. Cuando uno escucha la canción no quiere dejar de escucharla porque parece tener poderes que te dan energía telepáticamente. Por canciones como esta no puedo entender como a tanta gente le parece el grupo tan … (introduzca algún insulto ya que a mi no se me ocurre ninguno para estas personas y su trabajo).

 


miércoles, 6 de abril de 2022

Dellafuente y su otra cara

DELLAFUENTE Y SU OTRA CARA


Cómo ya mucha gente sabe (y cada vez más) el famoso cantante y compositor granadino sigue creando y sorprendiendo a todo su público cada vez que su”álter ego” pública una nueva canción.

Dellafuente es uno de los artistas más innovadores de la industria y lo deja reflejado cada vez que un álbum suyo ve la luz.

Lo mismo sucedió cuando desde Taifa Yallah, Dellafuente sacó uno de sus álbumes más experimentales y con un nuevo concepto musical.

Cómo bien explican en el enlace, el álbum es una sucesión de temas (8) que intenta transportarte a la convivencia y conversión de las culturas que hemos tenido a lo largo de los años en Andalucía (el califato árabe), es un proyecto de estética militar islámica ( de ahí elementos que podemos encontrar en todos los videoclips como los caballos negros o las túnicas) . “Rock Andaluz” es como el mismo cantante ha denominado a su álbum, “Ep.01.Causa”

También notamos esta transformación del artista al dejar de lado los temas de los que siempre o habitualmente habla en sus canciones, cosas que ha visto o vivido a lo largo de su vida: clase obrera y la calle, la cárcel, precariedad…

El tema que abre el disco es “Taifa “



Y el qué lo cierra es “Causa”, formada por tres partes



Aunque personalmente la canción que más me gusta del álbum y la que más controversia y polémica ha podido generar entre sus seguidores es la de “400 Demonios”



Que como bien explican en el enlace, sigue con su línea y permite reflejar más que cualquier otra los temas de los que el artista intenta hablar, “Tengo a 400 demonios que solo quieren matar a Dios, encerrados en mi cuerpo tengo a 400 demonios que quieren matar a Dios” ha sido una de las frases de la canción que implica una gran confluencia entre culturas.

En esta canción nombra a cuatro demonios Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth interrumpidos con un susurro “como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden”.

Letra:

Tengo a 400 demonios

Dentro de mí, buscando ocasión

Tengo a 400 demonios

Que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios, dentro de mí, buscando ocasión

No saben que tengo abalorios, me hacen inmune a la maldición

Tengo a 400 demonios, cada uno con su religión

400 demonios que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Fuera de mí, fuera de mí

Fuera de mí, fuera de mí

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Fuera de mí


Portada del álbum:



Personalmente este me parece uno de los mejores discos que el artista nos ha dado hablando en general sobre toda su trayectoria musical, creo que es donde más esfuerzo y amor ha plasmado ( o por lo menos eso me transmite a mi), y pienso que debería ser mucho más reconocido aunque está claro que este no es un disco para nada comercial comparado con otros.


Zona de los archivos adjuntos





TAIFA YALLAH - TAIFA
Vista previa del vídeo CAUSA 1/3 de YouTube




CAUSA 1/3
Vista previa del vídeo TAIFA YALLAH - 400 DEMONIOS de YouTube




TAIFA YALLAH - 400 DEMONIOS

martes, 5 de abril de 2022

La "Magia" de Avicii.

 Tim Bergling◢ ◤


Tim Bergling, más conocido como Avicii, fue un Disc-Jockey y productor sueco, que tuvo gran repercusión en 2018, por su muerte a causa de un suicidio, en la capital de Omán, Mascate, a los 28 años.

A los 16 años, comenzó a publicar sus remixes en foros de música electrónica, lo que lo llevó a su primer contrato discográfico. Alcanzó la fama en 2011 con su sencillo 'Levels'. Su álbum de estudio debut, True (2013), combinó música electrónica con elementos de múltiples géneros y recibió críticas generalmente positivas. El primer sencillo, 'Wake Me Up', encabezó la mayoría de los mercados de música en Europa.

En 2015 lanzó su segundo álbum de estudio, Stories y en 2017 lanzó un extended play, titulado Avīci (01). Su catálogo también incluye los sencillos 'I Could Be the One' con Nicky Romero, 'You Make Me', 'Hey Brother', 'The Days', 'The Nights'. Avicii fue nominado para un premio Grammy por su trabajo en 'Sunshine' con David Guetta en 2012 y 'Levels' en 2013.

Además produjo la canción de Coldplay 'A Sky Full of Stars' .Tim se retiró de la gira en 2016 en Ibiza, debido a problemas de salud, como consecuencia del estrés y mala salud mental durante varios años. 

Y por último no se olvida mencionar que 1 año después de su muerte sacó otro álbum de estudio llamado 'TIM' en el que el 90% de las canciones del álbum las había dejado producidas antes de morir. Las canciones más "conocidas" de este álbum son 'SOS' junto a Aloe Blacc, que cantó su famoso sencillo 'Wake me up', y para mi gusto, la canción más bonita que tiene, junto a Chris Martin (artista vocal de Coldplay) 'Heaven'.

Qué decir de este gran DJ y productor, sus canciones son superconocidas y de las mejores que he escuchado nunca, porque cuando llevas un tiempo escuchando su música te das cuenta que sus canciones tienen un ritmo y un toque especial que es único en sus canciones o ya sea produciéndolas con algún otro artista o grupo

Tras su muerte, hicieron una fundación sin ánimo de lucro, con su nombre, que abordan problemas de enfermedades mentales y ayudar a prevenir el suicidio.

Tim Bergling Foundation.

domingo, 3 de abril de 2022

Paulo Londra VUELVE a la música

PAULO LONDRA VUELVE A LA MÚSICA



Tras dos años de silencio, el famoso rapero Paulo Londra vuelve a la música con la canción Plan A.


"Londra tuvo que poner en pausa su carrera en 2020, cuando atravesaba un gran momento después de haber sido uno de los más convocantes en Lollapalooza 2019 y de lanzar su primer disco. Después de dos años, Paulo Londra "está de vuelta" en la escena musical."  (télam)




Paulo no se interesó nunca por la música hasta los 12 años que vio una película protagonizada por el rapero Eminem, y esto fue lo que hizo que se empezara a interesar por la música y poco a poco se integró por completo en el mundo del rap y el hip-hop.


En 2019 lanzó las canciones [Forever Alone], [Por eso vine], [Tal vez] y [Solo pienso en ti], que forman su lista de canciones para el estreno de su primer álbum de estudio, Homerun, que fue nominado para «álbum del año» en los Premios Gardel. Sin embargo, en 2020 se involucró en una polémica junto a Ovy on The Drums y Big Ligas, ya que "lo vincularon hasta 2025 con la discográfica Warner Music en los derechos por sus canciones, a pesar de que Londra nunca dio su consentimiento para ello." (Basado en wikipedia) Esto hizo que el cantante no pudiera lanzar música hasta la resolución de su contrato con el sello en 2022.


A pesar de todo ¡Paulo Londra vuelve a la música! 2022


En septiembre de 2021 se empezaron a escuchar los rumores de que Paulo habría ganado su juicio ante Big Ligas. El 11 de noviembre de 2021, se hizo oficial que Londra ganó su conflicto legal ante la discográfica y Ovy on the Drums. El 10 de marzo de 2022, Warner Music Latina confirmó que Londra firmó contrato con ellos.​ El 17 de marzo, Londra anunció un nuevo tema para el 23 de marzo. El 23 de marzo de 2022, estrenó su canción «Plan A».


En mi opinión personal es una gran noticia que Paulo vuelva a sacar canciones ya que siempre me ha gustado su contenido y es uno de mis artistas favoritos. Es bastante reconocido en Argentina ya que es su país de origen, pero también lo conocen muchos en España. Respecto a su nuevo tema «Plan A» me gusta mucho y espero que siga sacando cosas nuevas ya que su música suele gustar mucho sobre todo a los jóvenes.


Para escuchar su canción "Plan A" puede pulsar 👉Aquí👈




Detrás de Esta Pinta Hay un Flamenco

                                     



                                               



      Francisco Javier Rodríguez conocido como Maka, nació en un barrio de Granada, en 1985. Sus padres eran músicos y su abuelo cantaor, siempre ha estado rodeado de música donde predominaba el flamenco.

Consigue combinar su raíz flamenca con el rap urbano, haciendo ver que la mezcla de lo tradicional con lo actual funciona. Cuenta con 8 álbumes compuestos por bastantes canciones cada uno y no sabría decir cual de todas sus canciones es la más conocida.

No sabría por qué canción decidirme  por lo que me gustan muchas de sus canciones  por igual, me voy a centrar en una de las canciones de su último álbum:” Detrás de esta pinta hay un flamenco”, concretamente en la canción de “Mis Raíces” por lo que últimamente es una de las canciones que más escucho y en la que nombra el título del álbum.

 Estos son algunos de los versos más interesantes, aunque sea de distinta parte de la canción:

Vengo de buena familia, orgulloso puedo estar

Nunca nos faltó cariño cuando no tuvimos pan

La calle fue nuestra escuela, la música mi maestra

Gracias a mi papá yo pude cantar

_____________________________________________________

Qué tontería, qué tontería

Que hay quien te cambia el oro por bisutería

Qué suerte la mía, qué suerte la mía

Haber nacido pobre en mi Andalucía

Porque es donde to' mi vida me la gozo siempre en paz

Ni por to' el oro del mundo cambiaría mi tierra

A mi gente a mis costumbres, a la fuente en la que bebo yo

No me la pueden comparar

-Como bien dice la canción ,Maka nos da a entender que por muy pobre que fuera en su Andalucía es donde más feliz ha sido, por lo que no cambiaría por nada su tierra. Que aunque faltara la comida en su casa nunca faltó el amor, que Andalucía es  incomparable.

-En mi opinión, Maka es un artista que con sus canciones siempre nos quiere enseñar alguna etapa de la vida que todos tenemos. Yo personalmente es con el artista que más me identifico, en cada momento del día lo estoy escuchando aunque no esté haciendo otra cosa, con sus canciones aprendo mucho y además que si necesito desahogarme lo escucho, si necesito animarme también, para mi es una forma de encontrarme conmigo misma y sus canciones significan mucho para mi.                                                    




sábado, 2 de abril de 2022

¿Qué hay detrás del álbum "Motomami"?


¿Qué hay detrás del álbum Motomami?

Motomami es el tercer álbum de la artista Rosalía, que salió el pasado viernes 18 de marzo después de tres años de trabajo. Consiste en 16 canciones que fueron tendencia durante todo el día el día de su lanzamiento y que han puesto patas arriba el panorama musical.



¿Por qué los contrastes equilibran perfectamente "Motomami" y lo hacen un álbum increíble? Vamos a verlo.

El elemento más importante del álbum es el contraste, cosa que se aprecia a primera vista y se muestra tanto en el concepto, como en la producción y en las letras. En primer lugar, es un álbum conceptual que se divide en dos tipos de canciones: "Moto", su parte más agresiva, y "Mami", más íntima y conectada con la naturaleza. Como se puede ver en el tracklist (del que se insertará una imagen más adelante), el disco está estructurado en parejas, 2 tipos de energías opuestas pero complementarias, de forma que cada canción tiene su opuesta contraponiendo principalmente fortaleza y vulnerabilidad. Por ejemplo, esto se ve claro en la pareja "Bizcochito - Hentai". En la primera, muestra rechazo diciendo "Yo no soy ni voy a ser tu bizcochito", mientras que en la otra muestra deseo "Te quiero ride como a mi bike".


La locura de producción también muestra esta dualidad, no solo porque las canciones de cada una de las partes tienen energías parecidas, sino porque dentro de las mismas canciones también hay contrastes, como por ejemplo en su tema "CUUUUuuuuuute" donde pasa de la balada a la electrónica más industrial. Y es que en realidad parece haber partes donde conectan "Moto" con "Mami", evidenciando que una no podría existir sin la otra, como el Ying y el Yang.

Es destacable también el contraste entre la proucción y la letra que se establece en varias canciones, como la anteriormente mencionada "Hentai", con partes de la letra explícita más típica del reguetón pero con una base de balada, desasociando sentimiento y significado.

El contraste también se manifiesta en la diversidad de géneros que hay en el álbum: reguetón, flamenco, bachata, pop, R&B, dembow..., incluso utilzando varios géneros opuestos en una misma canción, como el reguetón y el jazz de "Saoko".

El mérito está en que a pesar de las energías opuestas de "Moto" y de "Mami" que se retroalimentan. los cambios de producción tan radicales y las letras tan variadas, el álbum es bastante homogéneo dentro de ese caos organizado, consiguiendo alzar a Rosalía como una artista muy transgresora.



martes, 29 de marzo de 2022

El '30' de Adele

EL '30' DE ADELE


 Adele Laurie Blue Adkins nacida el 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra, Reino Unido y es conocida como Adele. Es una cantautora y multinstrumentista británica, es una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo (120 millones de ventas entre discos y sencillos). Desde pequeña mostraba interés por la música. Ganó el galardón elección de los críticos y ganó la encuesta Sound of 2008. Un año después ganó el galardón de la mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop femenina. Es un disco sobre desamor, con melodramáticas baladas de piano, guiños al soul más clásico y la bonita voz de la británica en primer plano. La primera frase de la canción al principio es "Llevaré flores al cementerio de mi corazón" ya que el disco está marcado por su separación con su pareja de ocho años y padre de su hijo. Adele ha conseguido que su álbum haya llegado a público de diversas edades y a través de plataformas diferentes. En el disco se muestra la oscuridad y tristeza que alberga en sus letras. El nombre de este disco (30) se refiere a la edad en la que Adele se separó de su marido (Simon Konecki) en 2019. Mi opinión sobre Adele es que posee una portentosa y sensual voz que merece el interés de la industria. Sus cuerdas vocales expresan el poderío del soul, ya que Adele atrajo la atención de la industria discográfica en su comienzo , porque tenía un gran talento. También tiene un buen sentido del humor y además siempre está activa en las redes sociales dándole más importancia a sus fans.






lunes, 21 de junio de 2021

LA GRAN REVOLUCIÓN ENTRE LOS JÓVENES



Pol Granch es un joven de 23 años de ascendencia española y francesa. Logró su fama gracias a presentarse a ¨Factor x¨ siendo uno de los concursantes revolución. En 2019 sacó su primer sencillo ¨Late¨ y en 2020 sacó su primer single ¨ Tengo que calmarme¨ incluido en su albúm debut ¨Tengo que calmarme¨. Ahora está empezando a darse a conocer por su aparición en la famosa serie de Netflix ¨Élite¨ interpretando a ¨Phillipe Bertet¨


Su tema ¨Te quiodio¨ es uno de los más populares entre la gente joven, es melancólico y triste pero a la vez es muy agradable de oír ya que es un tema basatnte profundo y triste pero a su vez su ritmo es muy agradable de escuchar. En él se reflejan muy bien esos sentimientos de reproche y arrepentimiento por el dolor que le ha causado esa persona:




¨Decidiste que tu amor estaba lleno
Lleno de mentiras que tirabas de relleno
Que parece que todas las cagadas las entreno
Eres fiebre letal, para este pobre ibuprofeno (yeah eh)¨


En esa última frase se representa muy bien ese sentimientos.


En mi opinión Pol es un artista que merece mucho más reconocimiento porque consta de letras muy bonitas, simples, pero profundas y de una voz muy buena y agradable. Espero que con esa nueva aparición en lo que es la gran plataforma de ¨Netflix¨ este artista tenga la oportunidad de crecer tanto en la música, como en la actuación.

Maluma y sus 4 Babies




Mucho se esta hablando de Maluma (Juan Luis Lodoño), y no siempre por su música.

 

Juan Luis Londoño Arias (Maluma), nació el 28 de enero de 1994 en Medellin, Colombia. Es un cantante muy conocido en el mundo de la música. Se dio a conocer en el 2012 con su álbum Magia, siendo nominado al año siguiente al Grammy Latino como mejor artista revelación.  Tiene un total de 6 álbumes de estudio, siendo el último en 2021 7 días en Jamaica #7DJ.

Voy a centrarme en la canción 4 babys, porque me parece machista en algunos versos que pondré a continuación. Esta canción ha tenido millones de reproducciones y ha vendido cientos y miles de discos hablando así de una mujer y tratándola de una manera inadecuada. Estos son los versos:

 

Estoy enamorado de cuatro bebys

Siempre me dan lo que quiero

Chingan cuando yo les digo

Ninguna me pone peros

 

Dos son casadas

Hay una soltera

La otra medio psico

Y si no la llamo se desespera

 

Me parece muy mal y feo que esta canción haya tenido tantas reproducciones. Pienso que el reggaeton es el culpable de las canciones machistas y que muchas de las canciones en las que se habla mal de una mujer son de reggaeton. Este género insulta a las mujeres y luego ganan cantidades inmensas de dinero hablando mal y dando un mal ejemplo al principal público consumidor,

los adolescentes.  Por el contrario, hay otros artistas de reggaeton como Porta llevan al género a otro nivel, mucho más interesante y educativo.

 


https://www.youtube.com/watch?v=0Xq-JP8wSH4

martes, 8 de junio de 2021

El mejor cantante de música sentimental: Beret

 

Beret es uno de los artistas más reconocidos en los últimos tiempos. Su nombre real es Francisco Javier Álvarez Beret y nació el 2 de julio de 1996 en la preciosa ciudad de Sevilla. Para muchos es considerado como el “fenómeno musical pop propio del siglo XXI”. ¡Casi nada!

En un tiempo verdaderamente récord, Beret consiguió conquistar a todo un país. Lejos de que todo quedara ahí, su música traspasó fronteras hasta llegar a Latinoamérica. Por lo tanto, al ver todo lo cosechado en tan poco tiempo, es más que evidente que su futuro no es ninguna incógnita. El éxito va de la mano con su proyecto musical.

El fenómeno de Beret comenzó gracias a Internet. Es más que evidente que sus canciones tienen una magia verdaderamente especial. Es capaz de hacer que miles de personas en todo el mundo se sientan muy identificadas con todas y cada una de ellas. ¡Qué maravilla!

Sus temas tratan con letras sencillas, pero que cuentan con un ritmo, una musicalidad y un sentimiento absolutamente fuera de otro mundo.

Unos de sus temas es la canción “Lo Siento “


 

 


La canción “lo siento “ describe a una persona (el) que ha fallado por haber intentado recuperar la relación que tenía (a ella) pero las cosas salieron igual o peor que antes , ya que aunque se aman , se hacen daño por sus actitudes , y así quieran estarse juntos (el con ella ) sus comportamientos estropean la relación , en donde por más que sea así tan incompatibles para solucionar los problemas , siento miedo de terminar. El título de la canción “lo siento “ hace referencia que fue un error seguir insistiendo en ese amor (en ella )… sabiendo como son , que lo complican todo en vez de solucionarlo . Un trocito de su canción :




Tú sólo piensas en cómo se acaba
Yo sólo pienso en cómo acabaré
Un día me dices "me faltan las ganas"
Otro lo pienso y nunca te gané
Yo que hice todo porque te quedaras
Ahora lo pienso con qué me quedé
Tiempo perdido quizás lo he ganado
De echarte de menos a decirte que:

Lo siento por hacerte perder el tiempo
Por pensar que hacer otro intento

Por tenerte, lucharte y sentirte te haría feliz
Reviento porque a veces ni yo me entiendo
Cómo voy a entender lo nuestro
Si nunca te entendí ni a ti



En el primer verso aparece la magnífica frase «No luchar por lo que quieres sólo tiene un nombre y se llama perder» reivindicando el no rendirse. Encontramos a un Beretsufriendo por las idas y venidas de una relación sin futuro, podemos descifrarlo en el estribillo: «Lo siento, por hacerte perder el tiempo. Por pensar que hacer otro intento. Por tenerte, lucharte y sentirte te haría feliz».

No tiene reparos en pedir perdón y admitir que tiene miedo: «Si te hice daño no fue sin quererte sino sin querer. Dime solo qué prefieres, si tienes la opción de tener o temer» y «Ya que contando el miedo éramos tres». Además, reconoce que es lo que necesita «Si solo la intensidad va a hacerme feliz».


En mi opinión Beret es uno de los cantantes que más me gusta porque en las letras de su canciones expresa sentimientos .


lunes, 7 de junio de 2021

Sinsinati lo rompe todo con “Indios y Vaqueros”.

 El grupo Sinsinati, formado por Álvaro de Luna, Carlos Matamoros, Pedro Montero y Manuel Porterounos, creado en 2018, ha hecho explotar la industria musical española actual con su hit “Indios y Vaqueros”.


Actualmente tiene más de 58 millones de reproducciones en la plataforma Spotify y 16 millones de visualizaciones en YouTube. Desde su lanzamiento fueron catapultados al número 1 de casi todas las listas de país, y desde entonces no han hecho más que temazos.


Su estilo es novedoso y diferente, y sus canciones son pegadizas y muy bailables. En la generación joven sobre todo han marcado una diferencia entre el antes y el después. Son un grupo joven y que entiende los gustos de esta gente, por lo que han sabido sacar el máximo partido a eso y bien que lo han conseguido.


Sus canciones cuentan historias muy bonitas, de amor, amistad y te dan ganas de salir a bailar y gritarlas una noche de verano por todas partes. Transmiten una energía muy estimulante y que en general te produce felicidad.


En resumen, es una maravilla de grupo, y desde esta canción, todas las demás han ido a mejor, creando así un ambiente de energía y felicidad rodeando su nombre.

 

 


sábado, 5 de junio de 2021

La canción de "Cuatro babys" y su mala fama

En primer lugar voy a comentar dicha canción, cantada por Maluma, ya que me parece una canción que tiene mucho que decir.

Juan Luis Londoño Arias de 27 años de edad, es conocido artísticamente como Maluma, es un cantante colombiano de pop reggaetón y trap latino. Saltó a la fama en su país en 2011, gracias a temas como: Farandulera, Obsesión, y La temperatura, y con Carnaval en el resto de América Latina. ​ Su álbum, Magia que lo saco en 2012, tuvo un gran éxito comercial en Colombia, y un año después fue nominado al Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo.

Respecto al videoclip básicamente se basa en la exhibición de mujeres con escasa ropa, por esa parte no me parece del todo mal porque cada una es libre de mostrar su cuerpo y ya por eso no es una ´´puta´´ o una fresca, pero por el simple hecho de la letra tan obscena que tiene pues da a entender que se infravalora a la mujer en ese sentido. El instrumental que contiene es el bajo y el ukelele. Con respecto a la estética del videoclip, bajo mi punto de vista me parece que está muy bien elaborado sin contar todo lo demás.

A continuación voy a mostrar alguno de los párrafos en los que me parecen muy machistas:

Estoy enamorado de 4 babys
Siempre me dan lo que quiero
Chingan cuando yo les digo
Ninguna me pone pero

Ya no sé ni con cual quedarme
Y es que todas maman bien
Todas me los hacen bien
Todas quieren chingarme encima de billetes de cien
Me tienen en un patin
Comprando en san Valentín
Ya me salieron más caras que un reloj de Ulysse Nardin

En mi opinión me parece una canción muy machista, que sí, que es una simple canción pero ya por eso no hay que infravalorar a ninguna mujer porque en ninguna o casi ninguna canción se infravalora a los hombres, en cambio miles de canciones de trap y reggaetón solo hablan de eso y aun así las seguimos escuchando y hablo por mi también.

 


 


domingo, 23 de mayo de 2021

El rey del Trap en los 63 premios Grammy.


Bad Bunny nos sorprendió la noche del 15 de marzo con una actuación de su single del álbum “El último Tour del Año” junto a Jhay Cortez.

20 de marzo de 2021, Ángela Salado.

El famoso es un rapero, cantante y compositor Bad Bunny, realmente llamado Benito Mártinez Ocasio, nació  en San Juan, Puerto rico, y con solo 27 años de edad ha conseguido coronarse como el rey del mundo de su estilo, Trap Latino y reggaetón. Tras canciones como “Soy peor”(2016), alcanzó la fama y colaborando así con numerosos artistas como J Balvin, Cardi B, Drake, Rosalía… Su álbum debut X100pre (2018) ganó el Grammy Latino por mejor álbum de música urbana. A principios del 2020, actuó en el Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV junto a Shakira y Jennifer Lopez, y se convirtió en el primer artista latino en ser la portada de la revista Rollling Stone. Durante 2020, Bad Bunny lanzó su segundo álbum YHLQMDLG (Yo hago lo que me dé la gana), y un álbum sorpresa recopilatorio Las que no iban a salir, y su tercer álbum El Último Tour Del Mundo, que se convirtió en el primer álbum completo en español en alcanzar la cima de la lista Billboard 200, y que en este estuvo el sencillo "Dákiti" que fue número uno en la lista Billboard Global 200. Además, Bad Bunny fue el primer artista latino en ser el más reproducido en Spotify durante el año (2020).

Los Premios Grammy, el 15 de marzo de 2021, celebraban sus 63º premios reconociendo las mejores grabaciones, composiciones y artistas del año de elegibilidad, desde el 1 de septiembre de 2019 hasta el 31 de agosto. , 2020. El comediante sudafricano Trevor Noah fue el presentador de esta gala en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, en Los Ángeles. Este evento fue caracterizado por la falta de público debido a los efectos del COVID-19, pero eso no hizo que no fuese realmente impactante la gala.

Junto actuaciones de Harry Styles, Billie Eilish, Dua Lipa,… el cantante Bad Bunny nos sorprendió con una maravillosa actuación llena de buenas vibraciones hacia todo el público de casa que nos hizo sentirnos en otra dimensión junto a su canción Dákiti, éxito mundial en el 2020, actuación con Jhay Cortez. Además, Bad Bunny, se llevó el premio Grammy a Mejor Álbum Pop Latino por YHLQMDLG (yo hago lo que mede la gana) .

Los puertorriqueños sorprendieron con una performance básica dónde el escenario, que desde el plano cenital de la cámara, se podía observar que era un ojo, haciendo referencia a su álbum X100pre; se puede observar la gran amistad de los dos jóvenes (minuto 1:10) al haber estado en una sincronía maravillosa. Algo más que destacar es la indumentaria que llevaban, haciendo una gran elección ya que conjugaba con ese ritmo característico de la canción que te hace llevar a lugares inexplicables. Otra curiosidad es, cómo las posibles “palabrotas” de la canción fueron silenciadas. Esta actuación fue llenada de memes en la red social Twitter, por el pequeño gallo de Jhay Cortez al principio, pero en mi opinión esto no es algo negativo, ya que demuestra, que en vez de hacer la actuación en playback ellos se atrevieron a hacerlo en directo y sin incluso apenas de auto tune, cosa valiente por su partes debido a que los traperos se suelen caracterizar por eso.

A mi parecer, esta actuación fue la actuación que todo amante del Trap Latino y sobretodo de Bad Bunny esperaba, y sin duda superó los límites que cualquiera podría esperar.



miércoles, 7 de marzo de 2018

EL TRIUNFO DEL PODER SIEMPRE ES UNA DERROTA


EL TRIUNFO DEL PODER SIEMPRE ES UNA DERROTA
Fito lo ha vuelto a hacer

Juani Salvador.  6 de marzo de 2018.



No he podido resistir a comentar la impresión acerca del último single en versión videoclip oficial de Fito y Fitipaldis de “Entre dos mares” en Youtube, que en tan sólo 5 meses ya superan los 4 millones de visualizaciones y la nada desdeñable cifra de 20 millones de likes.

La canción no es nueva, pertenece a su etapa con el Grupo Platero y yo y es una reedición en un álbum recopilatorio, Fitografía, homenaje a sus 20 años de trayectoria profesional.  Dicho álbum recoge en 2 DVD todos sus videoclips y una entrevista con el cantante.  También dispone de 3 CD, los dos primeros con una selección de todos sus grandes éxitos y un tercero con las colaboraciones que ha ido haciendo con otros músicos y compañeros.  Todas ellas forman parte ya del patrimonio musical español y de la humanidad. 

Entrando en materia, la nueva versión de la canción muestra la misma letra que la original, que mezcla una sutil pero efectiva crítica al sistema capitalista (“el mundo es de papel y con papel se compra”) y político (“maldito desgraciao, tu voz no es la de todos”), que por cierto, no ha perdido vigencia, con su visión sencilla y romántica de la vida (“soy un bufón errante buscando una princesa”, “no quiero escaparates, quiero la vida entera”, “no sufro por llegar, sé que nadie me espera”).  Esta capacidad aparentemente sencilla de comunicar que tiene Fito es lo que engancha y le hace sobresalir como el gran músico que es.

Con su genuina transparencia, en el videoclip nos adentra en el proceso de grabación del tema en sí, mostrando el estudio de grabación, a los integrantes de la banda con sus respectivos papeles (destacando el buen rollo que se percibe entre ellos, pero sobre todo su humanidad) y la labor incluso del productor musical.  Todo ello con un toque humorístico y muy cercano, acercando al público al fenómeno musical mediático pero también a las personas. 

Musicalmente hablando, el tema no defrauda.  Aunque reconocible la misma estructura de la canción, destaca la reelaboración del tema de guitarra, con Platero y yo mucho más rock y ahora más cercano al nuevo sonido de Fito, influenciado por el jazz.  Destacable sobre todo el ostinato de la guitarra en progresión melódica de corcheas acompañando a la voz principal en la parte central de la canción, que nos transporta al culmen del tema.  El saxofón del genial músico Javier Alzola ayudan a conseguir este nuevo giro. 

Quizás sea ese el secreto del éxito del artista, ha sabido rodearse de grandes músicos con su misma filosofía de vida y el buen ambiente generado entre ellos se contagia y traspasa su música.

Concluyendo, Fito lo ha vuelto a bordar.  No puedo más que agradecer a este gran artista su labor en el panorama musical español, seguir animándole a que siga creando buena música como hasta ahora y recomendar a cualquiera que se pueda acercar a verlo en directo que lo haga, es pura magia.

jueves, 10 de abril de 2014

El progreso de su vida, Hardwell

Hardwell es un DJ y productor neerlandés su género es el house progresivo y el electrohouse el último año del 2013 fue el mejor dj del mundo y lo sigue siendo actualmente, todos los fanáticos dicen que dio la noche Hardwell en un festival, ha tenido y sigue teniendo mucho éxito cada va avanzando más con sus sets.


TRAYECTORIA MUSICAL

Robbert van de Corput, conocido como Hardwell . Hardwell con tan solo 8 años descubrió su afición por la música, y a los 14 años entró en el mundo de la música como dj. Con tan solo 16 años ya tenía cuatro discos con su nombre, actualmente es conocido por la música electrónica. Ha hecho mencionar remixes para algunos dj como Tiesto.

En Holando ha alcanzado llegar a buenos puestos en la lista de los mejores en el 2010. Fue uno de sus mayores éxitos discográficos.

En 2012, destacaron sus temas "Call Me a Spaceman" y "Apollo" que llegaron a estar en grandes listas de éxitos.

Actualmente está trabajando en su álbum que será publicado en 2014.


ANÁLISIS MUSICAL

Este tema lo he elegido porque me encanta, y la canción me da a entender que el niño que aparece en el video con sus padres se cansa de ver a sus padres peleando, y que su padre le pegue a su madre. Cansado por la situación, decide irse de casa y llega a un sitio donde está solo y aislado de todo y todos.




Amba Sherped; se siente muy honrada de haber escrito esta letra y melodía para ella fue muy rápido.

La canción subió al número uno en Beatport en diciembre, en enero y febrero fue cuando empezaron las grandes escenas en festivales.

Hardwell decidió sacar este remix porque en Australia donde hizo un festival miles de personas coreaban su canción y estaban deseando escuchar más de él.


El último sucesor del Reggae moderno, FyahBwoy ''El Chico de Fuego''.




                             EL CHICO DE FUEGO


   


    El artista Swan FyahBwoy conocido como ``El Chico de fuego´´
está especializado en el génreo Dancehall y el Reggae con un toque de Rap en algunas de sus canciones este gran artista, por estas características este artista es muy famoso en sus categorías en nuestro país.





                                                                    Biografía


         Nació el 15 de Diciembre de 1979. A la edad de 11 años comienza sus estudios de batería y empieza a tener un contacto con la música.
         Inició su compaña artística a principios de 2005 influenciado personalemente por el reggae. Internacionalmente tiene una gran reputación en el genero Dancehall.
                Hasta hoy ha publicado 4 albums, pero yo me voy a cenbtrar en el album ''Extremely Flammable'' publicado en 2012.

                                                                       
                                                                         Datos                    
       

          En el 2009 se produjo el lanzamiento de Innadiflames el que es, quizás, el album de Reggae-Dancehall en Epañol más contundente e importante de los ultimos años en nuestro país.

               Hace 2 años se volvió a demostrar que este gran artista sigue siendo uno de los pilares del reggae moderno en nuestro país, gracias al album Extremely Flammable.


                En este álbum nos encontramos varias canciones, entre las más conocidas están: ''Porción de amor'', ''Peso pesao'', 'Guerras del odio'', ''Luv dem thing'', ''Am a Warrior'', etc.






                 Deteniéndonos en una de ellas ''High Profile'', se trata de una canción con mucha riqueza en voces ya que a un estilo de Rap, a un intérprete.
                    La armonías de la canción son Dancehall sin duda alguna pero su letra y la rapidez con la que se canta da ala gente la sensación de escuchar música Rap. Esto también ocurre en varias de sus canciones, pero creo que como esta no hay otra más clara...




           Este gran artista al crear esas confusiones entre los oyentes ha conseguido más público amante de música rap y deja de ser exclusivo a su género y hace que más gente le escuche. Y por lo tanto tener mas seguidores.


         Por el lado negativo, de tractores de este cambio FyahBwoy copia bastante la voz de otro artista llamado Morodo que también tiene mucha influencia en el mundo del Reggae.


                                                            Opinión Personal


              En mi opinión este artista es muy grande y un cantante excepcional que a conseguido ganarse cada vez más seguidores y mas oyentes a día de hoy, por lo que, para mi Swan FyahBwoy es un grande del reggae de nuestros tuiempos.

              Yo soy un gran fan suyo y pienso que debe seguir creando y expandiendo su música.