La generación del 27

Rasgos:
-Introducción en España, impresionismo, neoclasicismos, y dodecafonismo.
-Activismo musical simbolizado en la critica, la presencia social de la música, la creación de orquestas en España.
-Relacción de los músicos con todos los intelectuales del momento, poetas- LorcA, Alberti-pintores, lo qe supone comenzar a ver la música como un ejercito más de inteligencia.
-Cultivo del ballet.

*Tres grupos:
-El grupo de Madrid: Rodolfo y Ernesto, Salvador Bacarisse.
-El grupo de Barcelona:Federico Mompou, Roberto Gerhard.
-Resto de España: Joaquín Rodrigo.

Todos nacen dentro del nacionalismo progresista a los 20 son influidos por la corriente impresionista , carácter nacional , años 30 aceptan la corriente neoclásica, ispirándose en los españoles.

Los compositores más destacados Los hermanos Halffter, Roberto Gerhard, Federico Mompou y Joaquín Rodrigo.

Ernesto Halffter: discípulo de Falla.
Roberto gerhard:discípulo de Schönber , introduce el dodecafonismo, músicos que marcan el tránsito a la siguiente etapa, Xavier Montsalvage.
Joaquín Rodrigo nacionalismo. su concierto de aranjuez le convirtió en el músico más famoso internacionalmente de su generacnión. Usa la forma de concierto.

El Nacionalismo

EL NACIONALISMO.

El Nacionalismo es una corriente efectiva desde casi comienzos del s. XIX. Es patente en la obra de Barbieri quien aboga ya por una restauracon de la musica patria ante la invasion extranjera.

Durante la decada de los 60 este concepto lo invade todo, este Nacionalismo fiue posible por:

- Una fiebre historiograficaque descubria nuestro pasado musical representado por Barbieri, Soriano Fuertes o Pedrell.

- Recopilacion de nuestra musica popular con los primeros cancioneros.

Son fundamentalmente dos hombres, Francisco Asenjo Barbieri y Felipe Pedrell quienes recuperan los valores de nuestro pasado. Pedrell plasmo un manifiesto titulado Por nuestra musica, en el que clama por renacer. Ambos constituyen con obras que componen ,tambien con la publicacionde nuestro folclore musical y d las partituras de grandes autores del s. XVI, como el Cancionero de Palacio.

Elementos que determinan el Nacionalismo español.

Muchos musicos participan de los ideales de la generacion del 98, que pretenden la misma restauracion del ser español, con una busqueda de las esencias de nuestro pueblo.

Como en otros paises hay un primer Nacionalismo, que explora nuevos sistemas, y un segundo, ya del s. XX, donde se cnsigue un nuevo lenguaje a nivel europeo, que sera simbolizado por Falla.

Historia del Nacionalismo español.

Hubieron varios compositores que tuvieron especial trancendencia internacional. Como el violonista Pablo Sarasate, con obras como Danzas españolas y Aires gitanos. Su obra transcendio a toda Europa y esta directamente inspirada en el uso del folclore español. Por otra parte es simbolo de la presencia de España del virtuasismo violistico tambien representado por el santanderino Jesus de Monasterio.

Generación del 98

Los nacidos en torno al año 1870, compañeros de la generación literaria (Unamuno o Menéndez Pidal) y están relacionados con el ideario de la Generación del 98.

Manuel de Falla: es la figura cumbre de la música andaluza. El nacionalismo alcanza su culmen. Nuestra música de privilegio mundial. Pasa por todas las fases del Nacionalismo y evoluciona el impresionismo en el Neoclasicismo.

Nace en Cádiz en 1876. Cualidades: el espíritu individualista, búsqueda a través del folclore del paisaje español, intento de europeización, vivir íntimamente los problemas políticos y sociales a esta Generación. Su obra se divide en tres etapas:

Primera: La vida breve se basa en elementos folclóricos.

Segunda: Amor brujo, Noches en los jardines de España y El sombrero de tres picos. La esencia folclórica andaluza impregna su pensamiento musical.

Tercera: A partir de El Retablo de Maese Pedro y del Concierto de clave ha pasado del folclore a tratar temas de la vieja música castellana, buscando ascetismo. Su obra última es La Atlántida, mezcla de ópera y de oratorio, terminada por Ernesto Halffter.

Después de todo esto podemos encontrar vídeos sobre la generación del 98 en http://www.youtube.com/

Aquí tenéis ejemplos encontrados:

-Unamuno: http://es.youtube.com/watch?v=Y2Lu0mr5tMc

-Manuel de Falla: http://es.youtube.com/watch?v=jxgmmy8T55w

Los integrantes y la generación del 61

Restauración musical aprovechado por la siguiente , no tiene nombre , los compsitores nacidos entre 1939 y 1953, plena creación hoy.

-Tomás Marco en el campo de la composición también en musicología, y con aportaciones a la música sinfónica.

-Jesús Villa Rojo en el campo del clarinete y su labor divulgadora de la música contemporánea.

-Llorenç Barber y Carles Santos músicas alternativas, es decir, al margen de las grandes corrientes.

Santos con minimilista, de acción y repetitivas.

Más reciente Generación nacidos entre 1954 y 1968.

José Ramón Encinar, Albert Sardá, Adolfo Núñez.

En la imagen de superior se puede apreciar TOMÁS MARCO

En esta imagen se puede apreciar a Jesús Villa Rojo

Los Maestros

La siguiente generación es denominada la Generación de los Maestros.

Son los nacidos entre 1879 y 1893: Joaquin Turina,Conrrado del Campo,Julio Gómez,

Jesús Guridi,Federico Monpou y Óscar Esplá.

-Los rasgos que definen a esta generación son:

• La incorporación a la historia de la música europea y presencia en Europa.

• El cultivo de la música sinfónica y de cámara que estaba menos evolucionada en España.

• Difusión de la actividad musical por todas las regiones de España.

Joaquín Turina(1882-1949)Es quizá el miembro mas destacado.Busca su inspiración en Andalucia,con una serie de obras como: Sinfonía sevillana,una de las cumbres del sinfonísmo español.

Federico Mompou(1895-1988) en el mundo del piano,con una música muy relacionada con el impresionismo.Su obra mas destacada es: Impresiones íntimas.

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En los Maestros podemos encontrar páginas web con las biografias de los dos compositores mas impotantes:

*Joaquín Turina:

http://www.joaquinturina.com/noticia_biografica.html Biografía

http://www.joaquinturina.com/obra.html Obras

http://www.joaquinturina.com/bibliografia.html Bibliografía

http://www.joaquinturina.com/fotos.html Albún fotográfico

http://www.joaquinturina.com/enlaces.html Enlaces

http://www.joaquinturina.com/escritos.html Los escritos de Turina

*Federico Mompou:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mompou.htm Biografía

http://es.musikazblai.com/frederic-mompou/ Canciones de Mompou

http://www.youtube.com/results?search_query=federico+mompou&search_type Videos relaccionados con Mompou

LA EDAD MEDIA EN ESPAÑA

1.ESPAÑA Y LA MÚSICA MEDIEVAL

1.LA MONODIA

En nuestro territorio se desarrolló una cultura al servicio de una liturgia religiosa denominada música mozárabe:

• Entre el 550-660 se produce una liturgia española propia se desarrolló en: Sevilla, Toledo, Zaragoza, Tarragona y Barcelona.
• En aquellas fechas existía ya una liturgia y un canto hispano propio. En consecuencia, el repertorio musical de la iglesia visigótica tenía carácter propio ya antes del 711 en que entran los árabes.

A esta música litúrgica la conocemos como mozárabe debido a que es este grupo de cristianos sometidos el que continuará la práctica de la liturgia y de la música española y, sobre todo, son mozárabes los manuscritos gracias a los cuales nos ha llegado dicha música. El nombre más apropiado debería ser el de visigoda-mozárabe. No se pueden leer al no usar líneas horizontales. Por ello han sido transmitidos por tradición oral.

Características de este tipo de música:

• Esta música es de ritmo libre como el gregoriano y sujeta al los modos.
• Posee un carácter recitativo pero es más declamativo que el gregoriano.
• Sus cualidades más peculiares son: el dramatismo y el expresionismo.
• Quizá sufrieron la influencia oriental-bizantina, dado que es estas cualidades son las que adornan la música bizantina- oriental.

2. LA POLIFONÍA.

Es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Esta forma de música comienza a tener vida a comienzos del siglo IX con las formas organum, organum medieval, cláusulas y motetes.

3. EL CANTO HUMANO.

3.1. Las cantigas de Alfonso X El Sabio.

El documento más antiguo que tenemos de estas músicas profanas son las Cantigas de amigo de un juglar del siglo XII de la ciudad de Vigo, llamado Martín de Codas. Se trata de unos cantos de enorme belleza, escritos en gallego, en los que una enamorada a ausencia de su amado.

De mayor trascendencia son las cantigas de Santa Maria ,de Alfonso X el Sabio, una gran obra en la que se recopilan 417 melodías de diversos tipos:

• Tonadas de los trovadores provenzales.
• Viejos romances españoles.
• Cantos de clara influencia árabe y judía.

Las Cantigas reúnen los diversos tipos de música europea: los estilos de música francesa, castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe. El propio rey habla en primera persona, dando a entender que él mismo es compositor de ciertas melodías. Además las cantigas nos transmiten en sus miniaturas un documento insuperable para conocer los instrumentos de la época.

El tercer gran monumento de nuestra música medieval profana es el denominado Livre Vermell de Cataluña. Se trata de un libro de cantos de Montserrat, denominado así por el color de la tinta con que está escrito .En él se recogen canto religiosos como la famosa danza de la muerte, Ad mortem fes tinamus.

Pasando a recursos y enlaces que traten sobre la música de la Edad Media en España, Antonio y Anás nos recomiendan:

1. La Wikipedia: ofrece un buen artículo sobre el tema.
2. Página sobre monografías: ofrece un resumen de la historia de la Edad Media.