¡FELIZ CURSO 2022/23!

 

¡BIENVENIDOS!

¡Hola de nuevo!  Aunque todos me conocéis, me presento oficialmente: soy Juani Salvador Carmona, este será el 16º curso en Níjar, me siento como en casa y es mucho gracias a vosotros/as.  Muchas gracias.  Además este curso me estreno como Secretaria del instituto, espero estar a la altura y ayudaros en todo lo que necesitéis.  ¡Empezamos!

Es una alegría poder informar de que poco a poco vamos retornando a la situación previa a la pandemia y el aula específica de música se podrá utilizar con normalidad, así que espero que no desaprovechemos esta circunstancia y realicemos muchas actividades prácticas.  Como el curso pasado, aunque sois más numerosos, tengo mucha esperanza y expectativas depositadas en vosotros este curso, espero y tengo la confianza en que se cumplan. 

Lo primero, os recuerdo el material a traer en la mochila los días que toca música y luego cómo se os va a poner la nota al final de cada trimestre y al final de año.

MATERIALES NECESARIOS

- Libro de texto de la editorial MacGrawHill (Proyecto Clave C): recordad que debe estar forrado y que hay que ponerle vuestra pegatina identificativa.  Que luego no se os pierda. 

- Libreta de cuadros de tamaño A4, da igual si la compartís con otra asignatura, pero separadas.  Si usáis archivador con folios, deben estar numeradas las hojas y ordenadas siempre.

- Estuche con al menos: lápiz, goma, bolígrafo azul, bolígrafo rojo, corrector ortográfico de cinta (tipo tippex), un fluorescente.

- La agenda: la da el centro y es un documento obligatorio de llevar en todas las asignaturas, ya que es una herramienta de organización y de comunicación entre vosotros y nosotros y las familias. 

- Flauta de pico: de 7 agujeros delanteros más uno trasero en la parte superior.  Las hay con doble agujero pequeño abajo, esas también valen y hacen más sencillo hacer el do# grave.  

NORMAS DEL AULA

Las normas básicas son las mismas de vuestro aula de referencia más algunas específicas:

- Sentarse en el sitio asignado.  Mantener el orden de las sillas en clase.

- Tener la clase limpia y ordenada en todo momento.

- Mantener un nivel de ruido aceptable.  No se pueden mantener 8 conversaciones a la vez y enternarnos de lo que se está haciendo en clase.

- No comer ni beber dentro del aula.

- Cuidar del material del centro y del propio.  No es gratis, no lo olvidemos.

- RESPETO: al profesorado, a tus compañeros y a ti mismo.

- Al trabajar en grupos, aprovechad los tiempos de ensayo, son imprescindibles para montar cualquier pieza musical.

- Tener siempre como Objetivo del día: "Voy a aprender disfrutando".

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Para superar la asignatura, debéis participar en clase activamente, tanto en las prácticas individuales como de grupo, además de hacer tareas en casa (aunque se deja tiempo en clase para poder realizarla casi completa).  El porcentaje de calificación se reparte como sigue, toma nota:

• BLOQUE CONTEXTOS MUSICALES (mediante actividades en clase, proyectos o trabajos, exámenes escritos): 40%
• BLOQUE ESCUCHA (mediante tareas de casa y clase, proyectos individuales y/o colectivos): 20%
• BLOQUE TIC (mediante observación del trabajo en el aula y/o proyectos individuales o colectivos usando herramientas TIC: 10%
• BLOQUE PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y VOCAL (mediante prácticas en clase y/o proyectos o vídeos individuales o grupales en casa): 30%

     Es muy importante que en ninguna de las partes haya abandono, es decir, no se puede venir a clase siempre sin materiales o flauta, no puede negarse a participar en clase y en los exámenes, se debe obtener al menos un 3 para que se pueda hacer media del resto de partes.

REPASO

Ahora toca un poco de repaso musical.  Comenzamos con el ritmo y repasos:

1) Ficha de ritmos 1.

2) Reto de polirritmia.

3) Juegos musicales. 

4) Lectura de notas.

5) Bam Bam Camila Cabello.

    Bohemian Rhapsody.

6) Mi canción del verano 1. 

    Mi canción del verano 2.  Lyrics.

    Lista de canciones del verano según LOS40.

7) Baile Despechá.

    Baile Te felicito.

 

8) CONOCIMIENTOS PREVIOS.

EL SUBGÉNERO DRILL Y SUS ARTISTAS

  El subgénero drill a surgió relativamente hace muy poco en el South Side de Chicago a principios del 2010 se define por su contenido lírico oscuro, violento y nihilista y por sus ritmos ominosos con influencia del Trap y el experimental.

Se puede identificar por sus letras violentas y nihilista.

PORQUE SE LLAMA ASI?

Su nombre proviene de la palabra que usan los estadounidenses para referirse al lugar donde venden drogas ilegales, y de ahí mismo viene el estilo lírico del género: el trap habla de calle, drogas, sexo y violencia, sin censuras ni tapujos.

¿Quién trajo el drill en España?

A España el drill se dice spanish drill. Y llegó aproximadamente en 2013, de la mano de PXXR GVNG y sus integrantes, protagonistas indiscutibles del género: Khaled, Kaydy Cain o Yung Beef.

Y SUS ARTISTAS ACTUALES EN 2022 DEL ESPAÑA 

Son: Skinny Flex / Morad / Beny Jr / El Bobe/ B10/ Wise/ Cyrill Krame/ Aiman Jr/ Moha The B/ Elpatron970/ KG970/ Yung Sarria...

MI OPINIÓN 

Personalmente me gusta mucho pero hay gente q no le gusta o no lo conoce 

Pero si hay una coso q si podría mejorar y es q sus temas hablen menos de mujeres y drogas y hablen más de la vida.

INSTRUMENTOS TIPICOS

Secuenciador, caja de ritmos, sintetizador, teclado, percusión, instrumentos de cuerdo         

Un par de enlaces de música drill

 https://youtu.be/IOEtsIFQgwQ

https://youtu.be/pzUBpX3bBp4

https://youtu.be/b_NqDwFDX_g

https://youtu.be/o6ePFP5-DyM

VICE VERSA :RAUW ALEJANDRO

 

Rauw Alejandro ha sacado el mejor disco de reggaeton de los últimos años. “Vice Versa” es la vuelta de lo mejor de un género que, últimamente, venía recibiendo sentencias de muerte, precisamente de aquellos que se habían lucrado gracias a él -como Bad Bunny- y de otros subalternos que no estaban interesados en devolverle al reggaeton lo que éste les había dado. Los artistas grandes suelen ser inconformistas a la hora de experimentar con nuevos sonidos y estilos: lo ven como una obligación pero tampoco les vale experimentar con cualquier cosa. Así, la diferencia entre la nueva etapa de Bad Bunny y este trabajo de Rauw Alejandro es que el primero ha necesitado 3 discos en un año para no lograr ni la mitad que el segundo en lo musical. Y esto sucede porque ‘VICE VERSA’ es un álbum ligero y nada pretencioso. Realmente parece que quiere poner a la gente a bailar y a pasarlo bien, pero quiere hacerlo con un ritmo nuevo. Así nacieron los estilos más revolucionarios de la historia.

Rauw Alejandro recorre todos los motivos y temas del reggaeton (bien) y lo hace con su estilo particular e inconfundible (mejor) que hasta ahora nadie ha podido copiar (perfecto). Una gran noticia para los fans del género.

Todas las pistas fluyen entre sí con precisión y organicidad, con la voz de Rauw, haciendo de descarga eléctrica que todo lo une. Especial atención tienen canciones como ‘Sexo Virtual’, ‘Cosa Guapa’, ‘Desenfocao´’ o ‘La Old Skul’, todas, además, interpretadas en solitario por Rauw, lo cual está bastante bien en estos tiempos en el que solo los grandes artistas aguantan un disco entero de nivel sin colaboraciones. Pero mención sobresaliente tiene ‘Aquel Nap ZzZz’, por un lado, el mejor título de canción que he visto en los últimos años, por otro, una exhibición de talento musical de un Rauw Alejandro que se ha coronado como el número 1 del reggaeton mundial en la actualidad.

Y esto es una sorpresa agradable. A mí el Rauw Alejandro de ‘AFRODISIACO’ no me inspiraba nada especial, a pesar de su éxito. Todo cambió a principios de este 2021, cuando saco ‘2/Catorce’ para celebrar San Valentín. Una canción que completa un tridente de lujo para comenzar el disco junto a ‘Sexo Virtual’ y la archiconocida ‘Todo de ti’ y que puede que sea la mejor canción explícita de los últimos años. ‘Todo de ti’, claro, ha supuesto el hit que todo gran álbum debe tener para trascender el público de leales previo y atraer al resto del mundo hacia la genialidad propia. Conmigo funcionó así. ‘VICE VERSA’ es la mejor noticia que le podía llegar al reggaeton. Salvando las distancias, recuerda por la fusión entre perreo y electrónica, al experimento de Don Omar, más puro, menos reflexionado, que los que hicieron otros artistas en el mismo tiempo. Con canciones que no habíamos escuchado nunca. El sonido de ‘VICE VERSA’, de momento, solo lo podrás encontrar aquí. Si fuera un restaurante ya tendría todo reservado hasta 2023. En un mundo en el que todos producimos y donde parece que no queda nada nuevo por hacer ni gente buscando la perfección Rauw Alejandro es una rara avis, y ‘VICE VERSA’, un disco para la historia.

Higher Power

 

        Higher Power es una de las nuevas canciones de Coldplay de su nuevo álbum Music of the Spheres. Aunque en este álbum no es la canción más conocida, ya que la más conocida es My Universe (seguramente) debido a la colaboración del grupo surcoreano BTS que ya tiene mucha fama, Coldplay la publicó como single.

        Citando a Chris Martin: “La canción trata de encontrar al astronauta que todos

tenemos, es decir, a esapersona que puede hacer cosas increíbles.”

        Es una canción emotiva de “buen rollo”, que habla sobre lo especial que es uno mismo. Chris Martin parece cantársela a sí mismo y a todo el mundo a la vez mandando un mensaje con una positividad inmensa. Es una canción que transmite tanta positividad y amor para uno mismo que no quieres parar de escucharla. Si ves el videoclip te das cuenta que la canción es hasta un poco graciosa, en buen sentido, que conlleva a que quieras escuchar y ver más de la canción. En general el videoclip está muy bien hecho. Al igual que los videoclips de las otras canciones da lugar como en una realidad alternativa con alienígenas en un planeta prácticamente destruido y en ruinas. A pesar de eso Chris Martin pasa andando, cantando y bailando como si no estuviese pasando nada repartiendo positividad. La coreografía es divertida y se ve que no se han complicado la vida en hacer algo difícil ya que con los pasos “simples” ya te dan ganas de bailar con ellos. El vestuario es muy colorido y diferente. Ya que son los alienígenas los que bailan no sorprende que su ropa esté llena de detalles, como purpurina, pequeños cristales etc. Desde el principio se ve que también han introducido varios efectos especiales pero al final de la canción puedes ver una explosión de rayos de colores en la que aparecen el resto del grupo con instrumentos “deformados”, es decir, cambiados como si fueran de otro mundo. Un efecto que también encontramos en el videoclip de su canción My Universe, es el de los hologramas. Vemos que los alienígenas empiezan siendo hologramas y después se ven hologramas que pares estructuras de sistemas solares,planetas y galaxias.

        Es una canción muy bonita con un mensaje muy positivo y lleno de energía que da ganas de más. Cuando uno escucha la canción no quiere dejar de escucharla porque parece tener poderes que te dan energía telepáticamente. Por canciones como esta no puedo entender como a tanta gente le parece el grupo tan … (introduzca algún insulto ya que a mi no se me ocurre ninguno para estas personas y su trabajo).

 

Estopa causa fuego

Estopa, como sabemos todos , es un dúo español formado por los hermanos Jóse Muñoz y David Muñoz, el cual lleva activo (profesionalmente) desde 1999 ,año donde sacaron a la luz su primera canción: 

``Por la raja de tu falda ´´, la cual fue compuesta por los hermanos en una fábrica en Cornella de Llobegrat, que es la ciudad de la que vienen .

Tras sacar esa canción tuvieron varios éxitos como todos sabemos como por ejemplo Vino tinto, Tu calorro, Como camarón, Me quedaré, Demonios, Tragicomedia , entre otras muchas obras las cuales son escuchadas en mayor parte en España.

Algunos de los discos que reunen estas composiciones son Destrangis, La maqueta, Voces de Ultrarumba, Estopa 2.0, y el más reciente de la actualidad Fuego.

De eso viene el titulo de esta crítica, ya que con este ultimo disco no parece que tengan la esencia de antes, por lo que tiene algo de polémica , por no decir de que tiene muchas menos visitas en Internet de la mano de sus fans y críticos.

Las canciones que componen este disco son 12 y estas son : 

Atrapado
Fuego
Corazón sin salida
 Corazón del Rokanrol

Despertar
Pobre Siri
La rueda de la fortuna
Yo no estoy loco
El ultimo renglón
Escrita en la frente
La serpiente y la luna
Los globos 

Los principales temas de las canciones de estopa son temas amorosos y adulterio y el género de sus canciones son de rock o de pop o de una mezcla entre las dos.
No se sabe el por qué de los cambios de su música pero a mi parecer sigue siendo uno de los mejores grupos españoles y sigue haciendo discos y giras y espero que así sigan hasta dentro de mucho.
La música de su último disco tiene la mismas vibras de siempre y tratan de lo mismo .

 Realizado por Ángel García Camacho 4B.

Dellafuente y su otra cara

DELLAFUENTE Y SU OTRA CARA

Cómo ya mucha gente sabe (y cada vez más) el famoso cantante y compositor granadino sigue creando y sorprendiendo a todo su público cada vez que su”álter ego” pública una nueva canción.

Dellafuente es uno de los artistas más innovadores de la industria y lo deja reflejado cada vez que un álbum suyo ve la luz.

Lo mismo sucedió cuando desde Taifa Yallah, Dellafuente sacó uno de sus álbumes más experimentales y con un nuevo concepto musical.

Cómo bien explican en el enlace, el álbum es una sucesión de temas (8) que intenta transportarte a la convivencia y conversión de las culturas que hemos tenido a lo largo de los años en Andalucía (el califato árabe), es un proyecto de estética militar islámica ( de ahí elementos que podemos encontrar en todos los videoclips como los caballos negros o las túnicas) . “Rock Andaluz” es como el mismo cantante ha denominado a su álbum, “Ep.01.Causa”

También notamos esta transformación del artista al dejar de lado los temas de los que siempre o habitualmente habla en sus canciones, cosas que ha visto o vivido a lo largo de su vida: clase obrera y la calle, la cárcel, precariedad…

El tema que abre el disco es “Taifa “

https://youtu.be/pOq7Knp6ruI

Y el qué lo cierra es “Causa”, formada por tres partes

https://youtu.be/KOqfSfTuQDM

Aunque personalmente la canción que más me gusta del álbum y la que más controversia y polémica ha podido generar entre sus seguidores es la de “400 Demonios”

https://youtu.be/d4yEtcF6SdM

Que como bien explican en el enlace, sigue con su línea y permite reflejar más que cualquier otra los temas de los que el artista intenta hablar, “Tengo a 400 demonios que solo quieren matar a Dios, encerrados en mi cuerpo tengo a 400 demonios que quieren matar a Dios” ha sido una de las frases de la canción que implica una gran confluencia entre culturas.

En esta canción nombra a cuatro demonios Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth interrumpidos con un susurro “como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden”.

Letra:

Tengo a 400 demonios

Dentro de mí, buscando ocasión

Tengo a 400 demonios

Que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios, dentro de mí, buscando ocasión

No saben que tengo abalorios, me hacen inmune a la maldición

Tengo a 400 demonios, cada uno con su religión

400 demonios que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Fuera de mí, fuera de mí

Fuera de mí, fuera de mí

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Fuera de mí

Portada del álbum:

Personalmente este me parece uno de los mejores discos que el artista nos ha dado hablando en general sobre toda su trayectoria musical, creo que es donde más esfuerzo y amor ha plasmado ( o por lo menos eso me transmite a mi), y pienso que debería ser mucho más reconocido aunque está claro que este no es un disco para nada comercial comparado con otros.

Zona de los archivos adjuntos

Vista previa del vídeo TAIFA YALLAH - TAIFA de YouTube

TAIFA YALLAH - TAIFA
Vista previa del vídeo CAUSA 1/3 de YouTube




CAUSA 1/3
Vista previa del vídeo TAIFA YALLAH - 400 DEMONIOS de YouTube




TAIFA YALLAH - 400 DEMONIOS

The Happier Than Ever

Billie Eilish nació en Los Angeles California el 18 de diciembre de 2001, es una cantante y compositora estadounidense. Adquirió su fama como artista cuando tenía 13 años a raíz del sencillo Ocean Eyes que se publicó en 2015 en Sound Clound y volvió a lanzarse con un vídeo musical en youtube en 2016, a la edad de 14 años, lo que la convirtió en un fenómeno viral. En 2017, publicó su Ep Don't Smile at Me, producido por su hermano Finneas Connell.

Su primer álbum fue When We All Fall Asleep, Werw Do We Go?, se publicó el 29 de marzo de 2019. A lo largo de su carrera musical ha logrado dos canciones con disco de platino(Ocean Eyes y Lovely) y siete sencillos con disco de oro. El álbum se llevó el Grammy al álbum del año y al mejor álbum de pop vocal en los premios de 2020. Así mismo, Billie ganó el premio a la mejor artista novel y su éxito Bad Guy ganó la canción del año y grabación del año.

En el segundo disco de Billie Eilish "Happier Than Ever" sigue transitando la honestidad brutal. Ya que sigue fiel a los sonidos que la han hecho popular, aunque sin dejar de experimentar con otras corrientes inéditas en su música hasta ahora. Porque si algo ha caracterizado el estilo de Billie Eilish durante todos estos años, es una incesante ansia por revolucionar la industria y convertir en mainstream unas canciones que nunca hubiéramos imaginado que lo serían.

En mi opinión el disco de Billie Eilish contiene algo de ironía en el título y la letra de la canción se siente un poco personal que cualquier otra canción que haya hecho en el pasado. La cantante se a centrado mas en el pop y en el electropop para que sus canciones queden bien para el público que la sigue porque gracias a eso sigue componiendo canciones y también conseguir discos de oro y ser la cantante del momento.

 

Una Estrella Blanca

El fondo flamenco esta compuesto de tres personas que son de Sevilla y son  Alejandro Astola Soto Antonio Manuel Ríos Sánchez  y Rafael Ruda Santiago.

Alejandro Astola nació el 09 de abril  en Sevilla en 1990, es cantante, compositor y productor y que le gusta mucho el flamenco este hombre en el fondo flamenco hace  por ser el fundador y principal compositor en Fondo Flamenco.

 Antonio Manuel Ríos Sánchez nació el 06 de julio de 1989 en Sevilla, le gustaba de pequeño cantar, es amante a Camarón de la Isla y se atreve con varios palos flamencos. Este hombre  a colaborado en el disco componiendo junto a Dipá dos canciones; "escuchame mujer" y "acariciandote"del fondo flamenco.

Rafael Ruda Santiago nació el día 27 de octubre de 1990 en Sevilla, toca la guitarra le gusta mucho el flamenco y canta. Este hombre a colaborado en la grabación de la maqueta en el fondo flamenco. 

Tienen sacado cuatro albúm; 

1º "Contracorriente".

2º "Las carta sobre la mesa".

          3º "Paren el mundo que me bajo".

4º "Surología".

-La canción que vamos hablar se llama mi estrella blanca, es una canción más o menos conocida se nota que es muy Andaluza te transmite alegría  y no es una canciones tristes como otros cantantes que ponen canciones para llorar están son muy flamenca, y es muy fácil de analizar la  canción .Esta metida en el albúm de las carta sobre la mesa y va repitiendo estrofas, es una de las canciones del fondo flamenco que más me gusta. Eso si a la gente que le guste el flamenco le van a gustar este grupo.

-Mi conclusión de esta canción de mi punto de vista es una de las canciones que tiene el fondo flamenco que esta muy chula es muy fácil de analizarla, es flamenquilla este tipo de canciones si te gustan las puedes escuchar todos los días. Por ejemplo yo la escucho muchas veces porque me gusta y de tanto escucharla me la se de memoria hay otra conaciones que por ejemplo no se memorizan escuchándolas dos tres veces esta canción sin embargo si. La de mi estrella blanca es una de la que más me gusta de este grupo hay más que también me gustan como por ejemplo la canción de "escúchame mujer" esa también esta muy chula tiene muchas canciones muy chulas, esas dos son mis canciones favoritas del fondo flamenco.

  

La "Magia" de Avicii.

 Tim Bergling◢ ◤

Tim Bergling, más conocido como Avicii, fue un Disc-Jockey y productor sueco, que tuvo gran repercusión en 2018, por su muerte a causa de un suicidio, en la capital de Omán, Mascate, a los 28 años.

A los 16 años, comenzó a publicar sus remixes en foros de música electrónica, lo que lo llevó a su primer contrato discográfico. Alcanzó la fama en 2011 con su sencillo 'Levels'. Su álbum de estudio debut, True (2013), combinó música electrónica con elementos de múltiples géneros y recibió críticas generalmente positivas. El primer sencillo, 'Wake Me Up', encabezó la mayoría de los mercados de música en Europa.

En 2015 lanzó su segundo álbum de estudio, Stories y en 2017 lanzó un extended play, titulado Avīci (01). Su catálogo también incluye los sencillos 'I Could Be the One' con Nicky Romero, 'You Make Me', 'Hey Brother', 'The Days', 'The Nights'. Avicii fue nominado para un premio Grammy por su trabajo en 'Sunshine' con David Guetta en 2012 y 'Levels' en 2013.

Además produjo la canción de Coldplay 'A Sky Full of Stars' .Tim se retiró de la gira en 2016 en Ibiza, debido a problemas de salud, como consecuencia del estrés y mala salud mental durante varios años. 

Y por último no se olvida mencionar que 1 año después de su muerte sacó otro álbum de estudio llamado 'TIM' en el que el 90% de las canciones del álbum las había dejado producidas antes de morir. Las canciones más "conocidas" de este álbum son 'SOS' junto a Aloe Blacc, que cantó su famoso sencillo 'Wake me up', y para mi gusto, la canción más bonita que tiene, junto a Chris Martin (artista vocal de Coldplay) 'Heaven'.

Qué decir de este gran DJ y productor, sus canciones son superconocidas y de las mejores que he escuchado nunca, porque cuando llevas un tiempo escuchando su música te das cuenta que sus canciones tienen un ritmo y un toque especial que es único en sus canciones o ya sea produciéndolas con algún otro artista o grupo. 

Tras su muerte, hicieron una fundación sin ánimo de lucro, con su nombre, que abordan problemas de enfermedades mentales y ayudar a prevenir el suicidio.

Tim Bergling Foundation.

Paulo Londra VUELVE a la música

PAULO LONDRA VUELVE A LA MÚSICA

Tras dos años de silencio, el famoso rapero Paulo Londra vuelve a la música con la canción Plan A.

"Londra tuvo que poner en pausa su carrera en 2020, cuando atravesaba un gran momento después de haber sido uno de los más convocantes en Lollapalooza 2019 y de lanzar su primer disco. Después de dos años, Paulo Londra "está de vuelta" en la escena musical."  (télam)

Paulo no se interesó nunca por la música hasta los 12 años que vio una película protagonizada por el rapero Eminem, y esto fue lo que hizo que se empezara a interesar por la música y poco a poco se integró por completo en el mundo del rap y el hip-hop.

En 2019 lanzó las canciones [Forever Alone], [Por eso vine], [Tal vez] y [Solo pienso en ti], que forman su lista de canciones para el estreno de su primer álbum de estudio, Homerun, que fue nominado para «álbum del año» en los Premios Gardel. Sin embargo, en 2020 se involucró en una polémica junto a Ovy on The Drums y Big Ligas, ya que "lo vincularon hasta 2025 con la discográfica Warner Music en los derechos por sus canciones, a pesar de que Londra nunca dio su consentimiento para ello." (Basado en wikipedia) Esto hizo que el cantante no pudiera lanzar música hasta la resolución de su contrato con el sello en 2022.

A pesar de todo ¡Paulo Londra vuelve a la música! 2022

En septiembre de 2021 se empezaron a escuchar los rumores de que Paulo habría ganado su juicio ante Big Ligas. El 11 de noviembre de 2021, se hizo oficial que Londra ganó su conflicto legal ante la discográfica y Ovy on the Drums. El 10 de marzo de 2022, Warner Music Latina confirmó que Londra firmó contrato con ellos.​ El 17 de marzo, Londra anunció un nuevo tema para el 23 de marzo. El 23 de marzo de 2022, estrenó su canción «Plan A».

En mi opinión personal es una gran noticia que Paulo vuelva a sacar canciones ya que siempre me ha gustado su contenido y es uno de mis artistas favoritos. Es bastante reconocido en Argentina ya que es su país de origen, pero también lo conocen muchos en España. Respecto a su nuevo tema «Plan A» me gusta mucho y espero que siga sacando cosas nuevas ya que su música suele gustar mucho sobre todo a los jóvenes.

Para escuchar su canción "Plan A" puede pulsar 👉Aquí👈

RENÉ

 -Esto lo hago pa divertirme-

Probablemente hayas escuchado y visto esta frase recientemente, pues bien, su autor es René Pérez Joglar

que es conocido internacionalmente como Residente. Es un rapero y cantante puertorriqueño que empezó su carrera como artista en 2004 y perdura hasta el día de hoy, además es el artista con más premios Grammys de la historia.

Recientemente le hizo una``tiraera´´, que consiste ​en una canción cuyo propósito principal es atacar verbalmente a otra persona, a J Balvin. La  polémica, entre otras cosas, surgió por la postura de J Balvin frente a temas sociales en Colombia. Y esto le dijo Residente a J Balvin:  "Es tan inseguro el pana, que tiene que estar anunciando por Instagram cuanta lana gana. No entiende los valores de la vida, se tiene que tatuar la palabra lealtad porque se le olvida¨. La canción la realizó en un estudio de grabación, del conocido rapero Bizarrap, donde la calidad del sonido es excelente.

En mi opinión Residente es un gran artista al que no se le reconoce como se debe ya que tiene grandes canciones y además es férreo luchador de diferentes derechos como la educación o la independencia de Puerto Rico.

Detrás de Esta Pinta Hay un Flamenco

                                     

                                               

      Francisco Javier Rodríguez conocido como Maka, nació en un barrio de Granada, en 1985. Sus padres eran músicos y su abuelo cantaor, siempre ha estado rodeado de música donde predominaba el flamenco.

Consigue combinar su raíz flamenca con el rap urbano, haciendo ver que la mezcla de lo tradicional con lo actual funciona. Cuenta con 8 álbumes compuestos por bastantes canciones cada uno y no sabría decir cual de todas sus canciones es la más conocida.

No sabría por qué canción decidirme  por lo que me gustan muchas de sus canciones  por igual, me voy a centrar en una de las canciones de su último álbum:” Detrás de esta pinta hay un flamenco”, concretamente en la canción de “Mis Raíces” por lo que últimamente es una de las canciones que más escucho y en la que nombra el título del álbum.

 Estos son algunos de los versos más interesantes, aunque sea de distinta parte de la canción:

Vengo de buena familia, orgulloso puedo estar

Nunca nos faltó cariño cuando no tuvimos pan

La calle fue nuestra escuela, la música mi maestra

Gracias a mi papá yo pude cantar

_____________________________________________________

Qué tontería, qué tontería

Que hay quien te cambia el oro por bisutería

Qué suerte la mía, qué suerte la mía

Haber nacido pobre en mi Andalucía

Porque es donde to' mi vida me la gozo siempre en paz

Ni por to' el oro del mundo cambiaría mi tierra

A mi gente a mis costumbres, a la fuente en la que bebo yo

No me la pueden comparar

-Como bien dice la canción ,Maka nos da a entender que por muy pobre que fuera en su Andalucía es donde más feliz ha sido, por lo que no cambiaría por nada su tierra. Que aunque faltara la comida en su casa nunca faltó el amor, que Andalucía es  incomparable.

-En mi opinión, Maka es un artista que con sus canciones siempre nos quiere enseñar alguna etapa de la vida que todos tenemos. Yo personalmente es con el artista que más me identifico, en cada momento del día lo estoy escuchando aunque no esté haciendo otra cosa, con sus canciones aprendo mucho y además que si necesito desahogarme lo escucho, si necesito animarme también, para mi es una forma de encontrarme conmigo misma y sus canciones significan mucho para mi.                                                    

La historia de Estopa y su evolución.

 

          

Todavía lo cito como un ejemplo de olfato precoz. La primera vez que escuché ‘Tu Calorro’, el tema que abre el debut epónimo de Estopa, estaban muy lejos de dar el pelotazo descomunal que dieron conquistando con los doce temas a todo tipo de público: los rumberos, los transgresivos (los guiños a Extremoduro son claros en este disco), los fans de Sabina, que veían la misma canalla, los comerciales, los amantes del mundo ‘KINKI  de autenticidad barrial. Dos chicos, hermanos, salidos de una fábrica de automoción, ponen banda sonora al recién estrenado año 2000. En todos los bares y garitos te podía sonar cualquier canción porque todo el mundo se las sabía. Solo sacaron dos singles oficiales pero para el público eran doce. Estaban en todas partes y en su momento de más tirón llegué a ver por algún bar de Madrid carteles que decían: “lo sentimos, no ponemos ninguna canción de Estopa. No las pidáis”. Después de escuchar aquel tema, me compré el disco, que costó encontrarlo. Aquello estaba claro, eso era Estopa «y se iban a comer a dios por una pata».

La palabra calorro, un Seat Panda y Ford Escort, máquinas tragaperras, homenaje a Los Chichos, polvos blancos en el lavabo, rímel y pachuli, coches pisando a fondo, referencia a Deep Purple, a Camarón… Macarrismo canónico sin imposturas. Estopa lanzó su debut en octubre del 99 y con el apoyo de la todopoderosa BMG, sí, pero, objetivamente, el mérito fue por entero de ellos y no de bombardeos de mercadotecnia. Un mes antes y con el mismo sello, Joaquín Sabina había dado en la clave de la reinvención con 19 Días y 500 Noches y, de algo de provecho mutuo hay en ambos trabajos. Varios nombres en común, uno de ellos femeninos: el de Chonchi Heredia. Una joven mujer de corte aflamencado, más jonda que Clara Montes, otra voz descomunal, pero con porte más elegante que la más ‘asilvestrada’ Niña Pastori de la época. Es ella quien pone los coros a algunas canciones de ambos discos, dando una emoción especial a muchos de los cortes de este debut de Estopa. El país bailaba seguidas el ’19 Días…’ y ‘La Raja De Tu Falda’.

Pero, como empezaba, los conocí con ‘Tu Calorro’. Una rumba incendiaria que arranca de manera poderosa con la voz de David arropada con apenas sonoridad. La canción destaca por la carga rítmica que tienen los golpeos de compás del estribillo, donde se unen bombo, rasgueo de guitarra y bajo. Eso, unido a la aguda voz de Chonchi y el ronroneo moruno de la melodía me voló la cabeza a la primera. La consideraba muy superior a ‘La Raja’ y así me lo sigue pareciendo como reflejé en su día en ese disco. Y sí, ‘La Raja De Tu Falda’ tiene en su mérito la frescura de una letra descarada, la sorna del fatalismo provocado por la lujuria más sucia. La variación del texto en la última repetición del estribillo siempre me pareció suficiente para denotar una creatividad por encima del pelotazo puntual.

‘Me Falta El Aliento’ destaca por la tranquilidad contenida del fraseo, que a la postre contiene las mejores partes, en contraste con la aceleración de un estribillo repleto de texto. Como ‘Exiliado En El Lavabo’, ‘Tan Solo’ es la más ‘difícil’ del disco. Arreglos de violín para una balada en la que las segundas voces de José recuerdan claramente al Roberto Iniesta de las canciones acústicas de la reedición del Rock Transgresivo. El saxo final termina de poner lustre a un tema soberbio. ‘Poquito a Poco’ también lleva dos velocidades, un fraseo más o menos previsible que rompe en un puente que no tiene nada de comercial: “lo reconozco, fumo porros a diario, me fumo uno y es como poner la radio”. De nuevo el estribillo suena pesado y retumba en sus golpeos, la clave del poso rockero de este álbum. El costumbrismo marginal llega en ‘Suma y Sigue’, una de mis favoritas en aquel momento. Me conquistaba el poso melancólico y triste de un estribillo muy bossa.

Y la bomba, como en el primer bloque, volvía a estallar en el principio del segundo, ‘El Del Medio De Los Chichos’ es uno de los temas mejor cantados por el grupo (mi 1), con un crescendo descomunal y una labor intachable, de nuevo, de Chonchi Heredia. La banda recoge con una maestría apabullante cada vez que los hermanos terminan el estribillo con aquello de “yo era un perro callejero”. Insuperable. Sin embargo, la chispa popular se fijaba más en otros trallazos como ‘Como Camarón’ o ‘Cacho a Cacho’. El primero tiene una escala creciente de velocidad que acaba descabalgando, mientras que la segunda no entiende de tempos y va desde el primer momento a piñón. La segunda es tan efectista que hasta Rosendo se atrevió con ella en un disco de colaboraciones. Entre ellas, la citada ‘Exiliado En El Lavabo’, la más cruda de la docena, lo de que “un grumo te ha cortado” es lo que Sabina disimuló un tanto con el doble sentido en aquello de “se cortaron de meterse algo más fuerte”. Curiosamente, el homónimo ‘Estopa’ siempre me pareció el más flojo de la lista, quizá por aquello de las bases y mi especial y anárquica aceptación de lo rapeado.

‘Bossanova’ pone el cierre de forma elegante y bamboleante, pese a que no deja de oler a luces de neón en clubs a las afueras de la ciudad. ¿Acaso esperaban algo fanfarrioso?

Con el paso de los años Estopa coqueteó con el ska en su segunda entrega, endureció las guitarras en la tercera y quizá ha podido hacerse demasiado previsible en su concepto de rumba socarrona. Pero siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público que, sin ser del todo el suyo, siempre los respetará por encima de otros top ventas.

 Fuentes de la información : Rocksesion.

 Domingo,3 de abril de 2022

CANSERBERO

Tirone José González Orama fue un rapero y compositor venezolano llegó a lanzar álbumes de estudio como solista, Vida (2010) y Muerte (2012), respectivamente uvo varias canciones notorias como «Es épico», «Pensando en ti», «¿Y la felicidad qué?», «C’est la mort», «Maquiavélico», «Jeremías 17-5» El 20 de enero de 2015, Canserbero fue hallado muerto a las afueras del edificio Camino Real, de la urbanización Andrés Bello en Maracay. Existen varias hipótesis acerca de su muerte.

A temprana edad se interesó por el rap, y cuando tenía once años comenzó a realizar puestas en escena de rap bajo el nombre artístico de Canserbero

 VIDA:2010, Canserbero lanzó su álbum de estudio debut como solista, Vida, grabado y editado en Caracas, junto a su productor Kpú. Este álbum, al igual que los demás, fue grabado en un estudio de grabación conocido como «El Techo». Debido a la gran aceptación por parte del público en 2011, recibió el galardón al mejor artista hip hop en los premios Dixtorxión,​ dándose a conocer en otros países de habla hispana.

En 2012, publicó su segundo álbum, Muerte, y la segunda parte que completa el disco doble Vida/Muerte. El álbum cuenta con 14 temas los cuales hablan acerca de la muerte, la violencia, el crimen, la traición y el desamor. Es considerado uno de los álbumes más importantes en la historia del género rap en español.​ Durante el año realizó varios conciertos en Colombia, México y Venezuela.

El 20 de enero de 2015, Canserbero fue encontrado muerto frente a su apartamento. El artista supuestamente se lanzó desde el décimo piso del edificio Camino Real de la urbanización Andrés Bello en Maracay.​ En un principio, algunos de sus allegados sostuvieron que el artista se encontraba residenciado en el apartamento de Carlos Molar, un amigo y compañero de trabajo, ya que estaba sufriendo de esquizofrenia

El cuerpo de Canserbero fue sepultado en el Cementerio Metropolitano de Maracay

https://youtu.be/OfxYngFCVms

Las 11 razones de Aitana

Aitana es una joven cantante española de 22 años que se hizo famosa a raíz de participar en la novena edición de operación triunfo en 2017 que alcanzó el segundo puesto del concurso musical. En 2018 lanzó su primera canción como solista que alcanzó ser la más escuchada  y desde ahí seguió componiendo canciones y colaborando con otros artistas. También publicó vas a quedarte, nada sale mal, presiento, me quedo en 2019 donde su fama creció mucho y las personas que le veían se son prendía como una joven como ella pudo llegar a tanto. Después llegó 2020 y con el covid 19 pero para Aitana no fue un impedimiento para seguir con poniendo buenas canciones. Hasta que un día le llegó una colaboración con David Bisbal con una temática de que se puede hacer muchas cosas en familia mientras que estés en casa, entonces decidieron que participará muchas personas en su videoclip. Un tiempo después al terminar la cuarentena en Julio colaboró con Morat por segunda vez en una canción llamada mas de lo que aposté que se hizo bomba en las redes sociales después de un tiempo la joven cantante obtuvo muchas premios como la mejor artista eso hizo que la artista se llena de energía para seguir con sus sueños de ser una gran artista. Después de termirar el 2020 llegó 2021 ya que estaba preparando nuevas canciones para el público que la sigue y que también le llegó colaboraciones con Sebastián Yatra Evaluna, Pablo Alboran Zzoilo etc... y se hicieron muy famosas y que también estaban muy felices de colaborar con una artista como Aitana y que también pudo sacar su disco llamado 11 razones con todas las canciones y también participó en un anuncio de McDonald's para promocionar su menú. 

Aitana para mí es una gran artista que ha podido a llegar a mucho por ser una concursante de operación triunfo a una gran artista española canta con mucha fluidez y la alegría que siente en hacer lo que le gusta. 

¿Qué hay detrás del álbum "Motomami"?

¿Qué hay detrás del álbum Motomami?

Motomami es el tercer álbum de la artista Rosalía, que salió el pasado viernes 18 de marzo después de tres años de trabajo. Consiste en 16 canciones que fueron tendencia durante todo el día el día de su lanzamiento y que han puesto patas arriba el panorama musical.

¿Por qué los contrastes equilibran perfectamente "Motomami" y lo hacen un álbum increíble? Vamos a verlo.

El elemento más importante del álbum es el contraste, cosa que se aprecia a primera vista y se muestra tanto en el concepto, como en la producción y en las letras. En primer lugar, es un álbum conceptual que se divide en dos tipos de canciones: "Moto", su parte más agresiva, y "Mami", más íntima y conectada con la naturaleza. Como se puede ver en el tracklist (del que se insertará una imagen más adelante), el disco está estructurado en parejas, 2 tipos de energías opuestas pero complementarias, de forma que cada canción tiene su opuesta contraponiendo principalmente fortaleza y vulnerabilidad. Por ejemplo, esto se ve claro en la pareja "Bizcochito - Hentai". En la primera, muestra rechazo diciendo "Yo no soy ni voy a ser tu bizcochito", mientras que en la otra muestra deseo "Te quiero ride como a mi bike".

La locura de producción también muestra esta dualidad, no solo porque las canciones de cada una de las partes tienen energías parecidas, sino porque dentro de las mismas canciones también hay contrastes, como por ejemplo en su tema "CUUUUuuuuuute" donde pasa de la balada a la electrónica más industrial. Y es que en realidad parece haber partes donde conectan "Moto" con "Mami", evidenciando que una no podría existir sin la otra, como el Ying y el Yang.

Es destacable también el contraste entre la proucción y la letra que se establece en varias canciones, como la anteriormente mencionada "Hentai", con partes de la letra explícita más típica del reguetón pero con una base de balada, desasociando sentimiento y significado.

El contraste también se manifiesta en la diversidad de géneros que hay en el álbum: reguetón, flamenco, bachata, pop, R&B, dembow..., incluso utilzando varios géneros opuestos en una misma canción, como el reguetón y el jazz de "Saoko".

El mérito está en que a pesar de las energías opuestas de "Moto" y de "Mami" que se retroalimentan. los cambios de producción tan radicales y las letras tan variadas, el álbum es bastante homogéneo dentro de ese caos organizado, consiguiendo alzar a Rosalía como una artista muy transgresora.