LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO ESPAÑOL:

La música española del Renacimiento está determinada por el espíritu religioso. Los lugares en los que se organizaba eran las catedrales y los palacios reales y de nobles. La organización en ambos casos es la misma. Se basa en la existencia de un maestro de capilla, una capilla de niños cantores y un conjunto de ministriles o instrumentistas más o menos grande.

Este maestro tiene las siguientes funciones:

• Componer música nueva para cada día de fiesta, tanto en latín como en castellano.
• Educar a los niños cantores y ensayar las funciones litúrgicas de cada domingo y fiesta.
• Ensayar y formar a los instrumentistas.

De esta manera cada catedral se convierte en un gran centro de creación musical y los archivos de estos centros religiosos son los grandes museos de nuestra música al menos hasta avanzados el siglo XVII.

CARACTERES QUE DEFINEN EL RENACIMIENTO ESPAÑOL EN LA MÚSICA:

• La polifonía española es austera
• En ella se auto limitan los medios
• El misticismo es su cualidad mas determinante
• La música permanece siempre fiel al texto.

EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL

Hay tres etapas en la evolución de la música del Renacimiento y sus representantes son:

• Primera: Juan del Enzina
• Segunda: Cristóbal de Morales
• Tercera: Francisco Guerrero

LA MÚSICA PROFANA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL:

hay dos tipos la música para canto e instrumentos y la música instrumental

-Música vocal: la música vocal profana tiene una rica vida que se desarrolla a través de tres géneros muy españoles: el romance, el villancico y la ensalada. Las tres formas están definidas por la misma realidad formal:

• Influencia y uso de temas populares
• Apego al texto
• Afirmación rítmica y tendencia homofonita

Se evita el uso del contra punto

ROMANCE:
Forma polifónica sobre romances españoles, con esta música se cantan todos los demás cuartetos: ABCD/ABCD. Es música de carácter popular
Compositores: Juan del Enzina y Juan Vázquez.

VILLANCICO:

Forma musical de origen popular profano, que consta de tres partes: estribillo, copla, estribillo.

ENSALADA:

Genero polifónico en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza, es decir un poco de todo

-Música instrumental:
En ella se distinguen la música para órgano y la música para vihuela.
Un famoso organista es Antonio de Cabezón y para la vihuela destaca Luís de Millán
Otro instrumento que se usaba era el laúd pero no tuvo tanto éxito como la vihuela y el órgano.

Por último, pasando a las recomendaciones o enlaces de interés sobre la música en el Renacimiento, Carmen Arcos nos apunta las siguientes propuestas:

- Definición de la música renacentista de la wikipedia.

- Página donde aparecen fotos sobre la música renacentista.

Ya tenéis disponible la nueva grabación

Hola a tod@s. Ya podéis disfrutar de vuestra versión del villancico renacentista de Juan del Enzina "Hoy comamos y bebamos". Está a la derecha, en la sección de archivos Box, aunque también lo podéis escuchar desde aquí. Tras escucharlo podréis observar que aunque al principio Anás y Silvia estuvieron finos, al pasar un poco se despistaron algo y no marcaron cada 6. ¿Oís a Patricia con el xilófono? ¿Y la percusión de metal, dónde estaba? No quiero con ésto que penséis que estoy sólo criticando vuestro trabajo, lo que quiero es que aprendáis a escuchar vuestras versiones y podáis ser críticos y aportar comentarios, que por cierto podéis adjuntar a este post.

Bueno, pues a trabajar y terminar los trabajos pendientes. Nos vemos mañana en el taller de villancicos, no se os olvide traer la flauta y cualquier instrumento típico de estas fiestas (almirez, zambomba, botella de anís vacía con cuchillo de untar, panderetas....).

LA EDAD MEDIA EN ESPAÑA

1.ESPAÑA Y LA MÚSICA MEDIEVAL

1.LA MONODIA

En nuestro territorio se desarrolló una cultura al servicio de una liturgia religiosa denominada música mozárabe:

• Entre el 550-660 se produce una liturgia española propia se desarrolló en: Sevilla, Toledo, Zaragoza, Tarragona y Barcelona.
• En aquellas fechas existía ya una liturgia y un canto hispano propio. En consecuencia, el repertorio musical de la iglesia visigótica tenía carácter propio ya antes del 711 en que entran los árabes.

A esta música litúrgica la conocemos como mozárabe debido a que es este grupo de cristianos sometidos el que continuará la práctica de la liturgia y de la música española y, sobre todo, son mozárabes los manuscritos gracias a los cuales nos ha llegado dicha música. El nombre más apropiado debería ser el de visigoda-mozárabe. No se pueden leer al no usar líneas horizontales. Por ello han sido transmitidos por tradición oral.

Características de este tipo de música:

• Esta música es de ritmo libre como el gregoriano y sujeta al los modos.
• Posee un carácter recitativo pero es más declamativo que el gregoriano.
• Sus cualidades más peculiares son: el dramatismo y el expresionismo.
• Quizá sufrieron la influencia oriental-bizantina, dado que es estas cualidades son las que adornan la música bizantina- oriental.

2. LA POLIFONÍA.

Es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Esta forma de música comienza a tener vida a comienzos del siglo IX con las formas organum, organum medieval, cláusulas y motetes.

3. EL CANTO HUMANO.

3.1. Las cantigas de Alfonso X El Sabio.

El documento más antiguo que tenemos de estas músicas profanas son las Cantigas de amigo de un juglar del siglo XII de la ciudad de Vigo, llamado Martín de Codas. Se trata de unos cantos de enorme belleza, escritos en gallego, en los que una enamorada a ausencia de su amado.

De mayor trascendencia son las cantigas de Santa Maria ,de Alfonso X el Sabio, una gran obra en la que se recopilan 417 melodías de diversos tipos:

• Tonadas de los trovadores provenzales.
• Viejos romances españoles.
• Cantos de clara influencia árabe y judía.

Las Cantigas reúnen los diversos tipos de música europea: los estilos de música francesa, castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe. El propio rey habla en primera persona, dando a entender que él mismo es compositor de ciertas melodías. Además las cantigas nos transmiten en sus miniaturas un documento insuperable para conocer los instrumentos de la época.

El tercer gran monumento de nuestra música medieval profana es el denominado Livre Vermell de Cataluña. Se trata de un libro de cantos de Montserrat, denominado así por el color de la tinta con que está escrito .En él se recogen canto religiosos como la famosa danza de la muerte, Ad mortem fes tinamus.

Pasando a recursos y enlaces que traten sobre la música de la Edad Media en España, Antonio y Anás nos recomiendan:

1. La Wikipedia: ofrece un buen artículo sobre el tema.
2. Página sobre monografías: ofrece un resumen de la historia de la Edad Media.
   

EL BARROCO EN ESPAÑA

El comienzo del Barroco en Europa coincide en España con la muerte de Felipe II (1598), y con ella se inicia nuestra decadencia política. Se da, entonces un fenómeno curioso: durante el siglo de Oro -recordemos a Cervantes, Calderón, Góngora o Quevedo en literatura, y a Velázquez o Zurbarán en pintura-, pero en música no sucede lo mismo. Después de nuestra Edad de Oro musical del Renacimiento era difícil mantener el mismo nivel, habida cuenta de la decadencia general de España. Durante el Barroco, la música española discurre por derroterros especiales, desde luego más pobres que los europeos, aunque mantiene un importante nivel.

• Sigue siendo ante todo religiosa.
• En cuanto a la música instrumental se da una aceptación tardía de las formas barrocas, salvo en la que España sigue aportando grandes obras.
• También se inicia una importante actividad en la música teatral al servicio de la corte.
• Europa, sobre todo Italia y Francia, tendrán gran influencia. De estas naciones vienen algunos de los músicos más famosos, como los Domenico Boccherini o Brunetti, para hacer su música en nuestra patria.

1. Elementos formales que definen el Barroco español

• Sigue la práctica de la música y técnicas del Renacimiento y se aceptan todas las técnicas nuevas del Barroco como policoralidad, bajo continuo, monodía acompañada, etc.
• El policoralismo tiene un cultivo e importancia especial.
• Siguen teniendo importancia formas religiosas como la misa, el himno, etc.
• No se siguen los grandes estilos europeos, el concierto, la suite, o el oratorio, sino formas más españolas como el villancico, la cantada y el tono humano.
• Se imponen las nuevas formas tatrales como la ópera, pero nacen otras específicas como la zarzuela y la tonadilla.

Sigue con vigor la escuela organística iniciada por Cabezón, en la que destacan Cabanilles y Correa de Arauxo.

2.Eltránsito al Barroco

Algunos autores son: Mateo Romero, Juan Jujol, Juan Bautista Comes, Juan de Vaquedano y muchos más. Las obras de estos autores tienen estas características:

• Búsqueda de contrastes entre los varios coros.
• Multiplicación de las voces, llegando a 16 o más.
• Acompañamiento instrumental con continuo.

3.La música para la escena: géneros

Los músicos de esta época recurren a los textos de Calderón de la Barca o Lope de Vega, para ponerles música. Entre estos músicos distinguen, Juan Hidalgo (1600-1685) y Antonio Literes (1673-1747). Un género que se emplea mucho en las músicas teatrales es el tono.

3.1. La ópera

La influencia de Italia es clara. España aporta pecualiaridades como el colorido, los ritmos y las melodías. Es un género aristocrático y gira en torno a los palacios reales. La m,as destacada es: Celos aún del aire matan de Calderón y el músico Juan Hidalgo.

3.2 La zarzuela

Se convierte en nuestra <<ópera nacional>>. Es una de teatro musical de carácter cómico, en la que se alternan las escenas habladas con las cantadas. Tiene estas características:

• La musica se aplica a las partes más líricas.
• Usa coros y solos.
• Su popularismo, su colorido, casticismo y espontaneidad.
• Es cultivada tanto por la clase aristocrática como popular.

Los músicos más destacados son: Sebastián Durón y José de Nebra. Es la época de los compositores de esta nación: Francesco Corradini, Farinelli y Francesco Corselini.

3.3. La tonadilla

Es una obra escénica, corta, divertida y satírica que pinta las costumbres españolas, y que suele terminar con danzas de carácter español. Se representaba en los corrales.

4. Música instrumental

La música instrumental barroca tiene 3 grandes campos de expresión: la guitarra, el órgano y la música orquestal.

4.1. La guitarra

Es el instrumento nacional creado por Gaspar Sanz (1640-1710). Sus apotaciones son:

• Se publican numeroos tratados de guitarra.
• Se hacen abundantes ediciones de piezas para guitarra.
• Se usa incluso para acompañar la orquesta y dentro de cámara.
• Se comienza a distinguir entre guitarra de concierto y popular.

4.2. El órgano

Este instrumento tiene una importancia trascendental dado el carácter religioso del pueblo español. Su cualidad específica es el predominio de la expresión sobre la técnica. El tiento y la batalla son nuestras formas organísticas más características. Destaca un organista, Francisco Corra de Arauxo.

4.3. La orquesta

Destaca el gran músico de nuestro barroco, el padre Antonio Soler. Discípulo de Scarlatti, trata de modernizar nuestra gran escuela de tecla.

Las aportaciones de la orquesta:

• La transformación de la sonata barroca en sonata binaria.
• Su tendencia a atomizar las formas y cada movimiento es una unión de danzas.

TRABAJOS SOBRE EDAD MEDIA, RENACIMIENTO Y BARROCO

Hola a tod@s, debéis leer detenidamente estas instrucciones sobre la clase de hoy:

• Para familiarizarnos con el blog, y mientras ultimamos emails y accesos al blog, primero escribimos un comentario en el post creado para la Edad Media, dando vuestra opinión razonada sobre la versión de la Cantiga 100 que se encuentra en la Wikipedia y la vuestra, aportando si es posible conseguir una interpretación fiel a como pudo sonar en los días en que fue creada o no.
• Tras esto, deberéis seguir estas instrucciones:

1) INSTRUCCIONES PARA LAS PERSONAS QUE VAN A ELABORAR SU ENTRADA.

• Los trabajos que se van a empezar a editar serán el de María con Edad Media, el de Mari Ángeles y Dounia con el Renacimiento y el de Ana Lourdes con el Barroco.
• Deberán hacer una redacción con los apuntes que hemos seleccionado en clase. Deberá ser coherente y precisa.
• Cómo crear la entrada:

1. Abrimos nuestro correo creado en gmail y abrimos el correo que Juani Salvador te envía.
2. Pinchamos en el enlace que aparece en el correo, que va antecedido por Para participar en este blog, visita...
3. Introducimos el usuario y contraseña en las pestañas al efecto, que es igual que nuestro nombre de email y nuestra contraseña de email de gmail.
4. Le dáis al botón de acceder y ya estáis dentro del blog. Tenéis permiso de edición en las entradas que creéis y las podréis modificar siempre que queráis.
5. Pincháis en “Nueva entrada” y os saldrá una pantalla: en título ponéis uno sugerente que tenga relación con vuestro tema y en el campo de edición introducís el texto. Cuidad que el texto esté justificado, los títulos en negrita y centrado y por favor, ¡las faltas de ortografía!
6. Una vez creáis que está listo, abajo si os fijáis pone “Etiquetas de esta entrada”, pinchad en Mostrad todo y os aparecerán unas palabras seleccionables, en azul, son etiquetas ya creadas. Si pincháis en las etiquetas que ya existen, se subirán al cuadro. Se separan por comas y podéis crear otras etiquetas que consideréis oportunas. Deben estar obligatoriamente las siguientes: 07/08, trabajos, musica_española, primer_trimestre, tema 4. Podéis añadir: Edad_Media, Renacimiento, Barroco.
7. Una vez hecho todo esto, podéis dar a Publicar Entrada o Guardar Ahora. Si es la primera opción, se publicará en el blog directamente, si es la segunda, se guardará como un borrador a donde podéis acceder y modificar.
8. Una vez hecho esto, deberéis añadir la información que os den vuestros compañeros de videos, fotos, enlaces a páginas web, música, etc.

2) INSTRUCCIONES PARA LAS PERSONAS QUE VAN A PRESTAR APOYO DOCUMENTAL A LOS TRES GRUPOS.

• El apoyo documental del trabajo sobre Edad Media lo realizarán: Antonio, Anás y Antea.
• El apoyo documental del trabajo sobre Renacimiento será realizado por: Ana, Miguel, Patricia y Carmen.
• El apoyo documental del trabajo sobre Barroco será para: María José, Bea, Silvia y Mari Carmen.
  
  Cómo podemos proceder:
  
  1) Nos vamos a la página de Google y podemos realizar las siguientes búsquedas:
  a. Música (medieval, renacentista, barroca) española.
  b. (música medieval, Renamiento, Barroco) musical.
  c. Recursos musicales históricos.
  d. Páginas educativas sobre música.
  e. Y todo lo que se os ocurra escribir.
  
  2) Abrimos Youtube: www.youtube.com y www.youtube.es y buscamos vídeos que puedan mostrarnos interpretaciones de este tipo de música poniendo en la búsqueda algo parecido a lo insertado en google. También hay otra aplicación que es Teachertube, podéis buscarla en google.
  3) Entramos en la Wikipedia y buscamos recursos musicales que ya tienen a ver si encontramos música de estas épocas.
  4) Podemos buscar grabados de época, ilustraciones, manifestaciones artísticas relacionadas con la música a través de google. El MEC y la Junta de Andalucía tiene páginas educativas: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/ y http://www.cnice.mec.es/profesores/asignaturas/ , además el Ministerio de educación posee un banco de imágenes donde podéis buscar: http://bancoimagenes.cnice.mec.es/
  
  
  Eso es todo. Que os cunda y aproveche la sesión.
  

Música española en la Edad Media: La Cantiga "Santa María, strella do dia".

Hola a tod@s. Después de haber trabajado en clase la música medieval en España con sus características más importantes y haber ejecutado una de las Cantigas más famosas, la cantiga de loor nº 100, os adjunto un enlace con una interpretación. Pinchad aquí para escuchar esta versión y la actividad consistirá en comentar qué os parece, si la véis fiel a la original teniendo en cuenta de qué va el texto aproximadamente, si la versión que nosotros hemos hecho en clase es apropiada y si se pueden hacer tantas versiones como uno quiera o debemos ser rigurosos y respetar el contexto histórico de la época en que fue creada dicha música (podéis escuchar vuestra versión hecha en clase con flauta y los instrumentos de percusión del aula).

Una vez hayáis comentado tod@s lo que os pido, visitad esta página sobre música antigua española e intentad hacer una vez vistas sus páginas las actividades y la autoevaluación.

¡A trabajar!

¡Terminásteis el podcast!

Y en esta entrada, os transcribo la última entrada de mi blog sobre el trabajo en el aula, con los resultados de la práctica:

Hola, chic@s. Por fin tenemos ultimado el podcast educativo sobre música y nuevas tecnologías. El resultado visual del archivo de todos los grupos juntos quedó así (por si algún despistado/a no se acuerda que había que juntarlos todos):

Chulo, ¿verdad? Bueno, para ser vuestra primera experiencia con el trasteo de ondas varias, no ha quedado mal del todo. He intentado entrar en las direcciones que creamos en Box y en hotmail, pero no funcionaba, tendremos que revisar usuario y contraseña no vaya a ser que lo hiciéramos de diferente forma. Mientras arreglamos ésto, he colgado el podcast en este blog a través de mi cuenta de Gcast (el resultado en el reproductor de la izquierda de este blog) y en mi cuenta de Box para que podáis escucharlo y descargarlo en casa, ya lo pasaremos a la comunitaria. Por tanto, pincha aquí para descargártelo u oírlo.

Por supuesto, se podría haber perfeccionado más quitándole ruidos de fondo (por haber grabado en clase mientras el resto de grupos hacía su parte), haber introducido más ejemplos musicales, haber introducido el título de las canciones y artistas de cada pista que habéis utilizado y no lo habéis nombrado o perfeccionando las grabaciones, pero el resultado no ha sido malo teniendo en cuenta nuestras limitaciones técnicas y el tiempo que hemos invertido.

A trabajo realizado, parte práctica superada de cara a la evaluación y tod@s habéis dado la talla, así que felicidades varias.

TERCERA SESIÓN PRÁCTICA SOBRE EL PODCAST “MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS”.

Bueno, y con este post os adjunto las instrucciones que tuvimos para hacer la tercera sesión para confeccionar el podcast educativo:

Hola a tod@s. Pese al inconveniente de algunos problemillas técnicos con las conexiones a Internet y el funcionamiento de programas en algunos ordenadores, el trabajo ya empieza a tomar cuerpo. Para la sesión de hoy nos dividiremos de la siguiente manera:

1. Primero escucharemos el fragmento terminado por el grupo 1 y aportaremos sugerencias de mejora, si hiciera falta.
2. Los grupos que no grabaron su parte teórica, pero sí importaron a Audacity el o los temas musicales escogidos, deberán terminar de editar las pistas y dejarlas en los segundos exactos cortando lo que no nos interese (en el caso de la música de fondo, que sea lo suficientemente largo como para que ocupe todo el fragmento que vamos a grabar y en el caso del fragmento de ejemplo, que no supere los 20 segundos, aunque luego haya que retocar en vista del resultado final). Tras editar las pistas, deberán grabar su parte teórica. Recordad que cada compañero grabará en una pista aparte, no junta.
3. Aquéllos grupos que ni importaron ni grabaron su parte: ¿pero se puede saber qué estuvisteis haciendo en la sesión anterior? Anda, anda, poneros manos a la obra.
4. El grupo 1: cuando ya hayan acabado su parte (si es que la retocan), crearán una cuenta gratuita en un servidor de almacenamiento de datos para subir a la red el trabajo paso a paso. Crearán un usuario y luego una carpeta llamada “Trabajo de música”.

Eso es todo, espero que lo podamos concluir todo, con un poco de suerte y maña.

SEGUNDA SESIÓN PRÁCTICA SOBRE LA CREACIÓN DEL PODCAST EDUCATIVO

Hola otra vez. Ahora transcribo en este vuestro blog la segunda sesión que dedicamos en clase para confeccionar el podcast:

Hola de nuevo a tod@s. Con este post pretendo que no os perdáis y sepáis en todo momento los pasos a seguir durante la sesión de hoy. Vamos por partes:

• Todos los ordenadores disponen ya del programa CdEx y de Audacity. Si no está aún instalado, pinchad sobre el ejecutable (.exe).
• Todos debemos tener al menos un micrófono para poder grabar. Si no es así, deberás esperar a que quede alguno libre.

Los pasos que vamos a seguir para la creación de nuestro podcast en resumen es sencilla: primero cada grupo grabará su parte con el acompañamiento de su música (es decir, la pareja hará todo lo que le corresponde completamente) y cuando ya esté todo lo del grupo montado, se exportará como archivo .mp3. En el proceso final, se juntarán y mezclarán los 7 grupos y ya tendremos nuestro podcast final, que también podremos exportar como .mp3. Una vez maquetado completamente, crearemos una cuenta en un servidor gratuito de almacenamiento de datos por Internet (box, eSnips) y por último, lo colgaremos en el blog.

Pero vayamos paso por paso. En la sesión de hoy, cada grupo tendrá que hacer lo siguiente:

1. Los dos componentes del grupo deberán aparecer en la grabación. El que mejor lo haga o quiera se encargará de grabar toda la parte teórica y el otro introducirá los ejemplos musicales que habéis seleccionado (es decir, presentaréis el título de la canción y el nombre del grupo).
2. Una vez elegido el alumno/a que grabará la teoría, manos a la obra. Comprobamos primero que en los controles de volumen el micrófono está activado y con suficiente volumen. Y abrimos Audacity. Comprobamos que la entrada de grabación se encuentra seleccionada en “micrófono” (aparece un desplegable con pestaña con varias opciones: wave, línea de entrada....y micrófono). Los controles de volumen que hay a su lado sirven para que la señal se grabe con el suficiente sonido sin que sature, probamos hasta que la señal sea intermedia. Y ya estamos listos para grabarnos: pulsamos Rec y listo. Muy importante: intentad hacer una expresión oral fluida, correcta, sin prisa pero sin aburrir, dándole una entonación que enganche y no que aburra. La editaremos quitando los silencios iniciales y finales, la normalizaremos, etc.
3. Una vez grabadas la mil veces (es broma) la voz, importamos la música de fondo, si es que va a llevar nuestro fragmento de teoría grabada. Pulsamos en Proyecto – Importar audio y seleccionamos el corte en mp3 que ya tenemos previamente seleccionado y en nuestro ordenador.
4. Aparece una nueva ventana debajo: la podemos colocar encima desde el menú que tiene la ventana de grabación. Pulsamos en “Pista de au” y damos a “Desplazar pista hacia arriba”. Se nos colocará encima de nuestro fragmento grabado. La editamos cortando lo que nos sobra, etc. Si no queremos que suene la otra, damos a la opción Solo y así sólo se oirá en la que estamos.
5. Una vez hecho esto, reproducimos las dos pistas para ver cómo suenan. Por supuesto, a la pista de música de fondo, habrá que bajarle el sonido: seleccionamos toda la pista con el ratón y le damos al menú “Efecto” y a “Amplificar”, donde con el cursor le quitaremos volumen.
6. Una vez hecho todo esto, el otro compañer@ grabará su parte (en una 3ª ventana): introducirá al grupo y el nombre de la canción. Una vez listo, importaremos el corte de pista y la editaremos también, normalizándola. Como su parte deberá empezar después que la de su compañero, hay que pulsar en el icono de flecha doble ( en el menú superior, debajo de “Archivo”. Seleccionamos con el ratón nuestra grabación y nos la llevamos justo donde termina la intervención de nuestro compañero.
7. Cuando ya esté todo listo, se normaliza todo y además de guardar el proyecto por si tenemos que editarlo luego, exportamos todo el trabajo en un archivo .mp3. El aspecto general de cómo quedaría nuestra grabación sería parecido a esto:

Buen provecho y..................... ¡¡¡¡¡A trabajaarrrrrr!!!!!

TEMA 1, NUEVAS TECNOLOGÍAS: CREACIÓN DE UN PODCAST EDUCATIVO

A través de esta entrada os transcribo la primera sesión práctica de explicación que hicimos para confeccionar el podcast educativo sobre la música y las nuevas tecnologías:

Bienvenidos al blog, queridos alumnos y alumnas de 4º del IES Villa de Níjar de este curso 07/08. Como ya os dije, mientras se “fabrica” la página web del centro, vamos a utilizar este espacio personal para trabajar el tema en el que estamos, relacionado con la música y las nuevas tecnologías. Por supuesto, cuando tengamos la página del centro, migraremos estos contenidos a su lugar más idóneo. Eso no quita que si queréis visitarme de vez en cuando lo podáis hacer, estáis invitados. Como ya os adelanté en clase, la práctica va a consistir en un podcast educativo que tiene por finalidad que aprendáis a usar:

• Un extractor de pistas de Cd’s para guardarlas en el ordenador, y que además pasa formatos de .wav a .mp3 y viceversa.
• Un editor de sonidos sencillo pero efectivo: Audacity. Con él grabaréis, insertaréis pistas previamente descargadas y las secuenciaréis con un orden lógico, además de añadirle los efectos sonoros adecuados (incremento o descenso de volumen, cortar fragmentos, etc.).
  

La grabación constará de las siguientes partes, que os tenéis que repartir en grupos de dos personas:

1. Impacto de las nuevas tecnologías en la música en general (cuadro resumido de la página 8 del libro de texto). Se acompañará como música de fondo con la canción de Vangelis “Carros de fuego”.
2. Explicación de la música concreta con un fragmento musical representativo debidamente presentado (título canción, autor).
3. Explicación de la música electrónica con un fragmento musical representativo debidamente presentado (título canción, autor).
4. Explicación de la música electroacústica con un fragmento musical representativo debidamente presentado (título canción, autor).
5. Explicación somera sobre el MIDI y el estudio personal, con la inclusión de algún sampler o efecto sonoro previamente descargado de Internet (de libre distribución, no sujeto a derechos de autor).
6. Explicación sobre la música de ordenador, con dos ejemplos musicales: Xenaquis como representante de la música clásica vanguardista y otro sobre cualquiera de los estilos trabajados (tecno, rap, new age, ciberpunk).
7. Música en la red: pequeña reseña sobre lo que ha significado Internet en el acceso y consumo de la música, con fragmentos de música actuales representativos.

Por último, se grabarán los créditos y tendremos listo nuestro podcast educativo colaborativo sobre música y nuevas tecnologías, que será colgado en Internet en este mismo blog y luego migrado a la página del centro para que todo el mundo pueda disfrutar de él. Si aún no tenéis mucha idea de cómo puede ser el resultado de un podcast, pinchad en el reproductor de este mismo blog, gcast, pinchando sobre "Post", donde podéis escuchar dos podcast educativos (Evolución de la música para piano y El editor Audacity).

Recordad que tenemos las sesiones del día 18, 24 y 26 de octubre para hacer el trabajo, así que no hay que dormirse mucho en los laureles. Y como también sabéis, los medios de los que dispone el centro no son muy abundantes, así que quien pueda, que se traiga unos auriculares con micrófono para poder grabar de una manera más rápida e independiente. ¡Ánimo, veréis cómo el resultado merece la pena y la experiencia también!

4º ESO: TEMA 1, NUEVAS TECNOLOGÍAS: ALGUNOS PROGRAMAS ÚTILES

4º ESO MÚSICA IES VILLA DE NÍJAR (CURSO 07/08)

TEMA 1: MÚSICA Y TECNOLOGÍA. PROGRAMAS ÚTILES DE MÚSICA

1) PANTALLA PRINCIPAL DEL PROGRAMA CD EX (FREEWARE)

- Este programa permite guardar en tu PC todo un CD de música grabado que se posea o sólo las pistas que se necesiten. Por otra parte, permite seleccionar también sólo fragmentos de pistas (sólo un estribillo, alguna parte, etc.). Tiene diversas aplicaciones, como por ejemplo a la hora de hacer un montaje publicitario.

- Permite pasar de formato los archivos (de MP3 a WAV y viceversa).

2) PANTALLA PRINCIPAL DE REAL ONE PLAYER (FREEWARE)

- Se puede tanto reproducir CD, música almacenada en nuestro PC en formato MP3, escuchar la radio vía internet, buscar información sobre las canciones que se escuchan o buscar sobre artistas, etc.( funciona como portal). Permite hacer listas de reproducción que se pueden ir almacenando.

3) PANTALLA PRINCIPAL DE AUDACITY (FREEWARE)

- Posee varias aplicaciones, aunque la más útil es grabar voz y editar tanto voz como música grabada, cortando y pegando partes, eliminando silencios previos, etc.

- Se puede pasar de formato MP3 a WAV aunque es un proceso más lento: se pone a grabar, se reproduce la pista que queremos convertir con otro programa (Real One Player por ejemplo) y luego una vez terminado, se eliminan las partes iniciales y finales de silencio).

4) PANTALLA PRINCIPAL DE N-TRACK STUDIO (SHAREWARE).


Es el más difícil de todos los programas expuestos, aunque también el más interesante. Permite:

- Ordenar pistas (se pueden trabajar individualmente o todas a la vez).

- Hacer que suenen simultáneamente o sucesivamente.

- Producir efectos (eco, reverberación, etc.)

- Grabar en modo audio o en modo midi o ambas a la vez o Cortar y pegar fragmentos de pistas y desplazarlas a otras, reproducir algunas en modo de bucle.

- Crecimiento progresivo del volumen de una pista o disminución progresiva si se trata de un fragmento que va a terminar, etc.

- Convierte pistas midi en modo wav.

- Graba pistas directamente como el programa Audacity (se recomienda para esta acción usar Audacity dada su sencillez de manejo y luego importar la pista para trabajar con ella en n-Track Studio).

5) PROGRAMA dBpowerAMP MUSIC CONVERTER (FREEWARE).

- No tiene una pantalla principal grande con funciones, sino que te van saliendo distintas ventanas muy pequeñas de tamaño.

- Es un programa potente conversor de música a muchos formatos, no sólo wav y mp3. Primero te pide que selecciones la pista que quieres convertir (para ello te lleva al Explorador de Windows, para que la selecciones bien dentro del disco duro o en un Cd que tengas inserto en la unidad) y luego te pregunta a qué formato lo quieres cambiar. Por último te pregunta dónde quieres guardar la conversión (same fólder as original o fólder, browse).

- Te permite introducir más Codecs de conversión (más formatos que se pueden buscar en internet dentro de la página que por defecto te abre el programa).

6) PROGRAMA EDITOR DE PARTITURAS: SIBELIUS 2 (PAYWARE)


- Muy intuitivo y práctico, pero con el inconveniente de que hay que comprarlo.

- Con el programa se puede crear una partitura de cualquier estilo, agregar gráficos, imágenes, auto edición si se conecta un teclado por medio de un cable midi, y además podemos escuchar la partitura, ya que tiene un reproductor. Incluso se puede cargar un archivo midi y te saca automáticamente la partitura, que también es escuchable y editable.

Inauguración del blog

Hola de nuevo, chic@s. Como os dije en clase ayer, vamos a crear un blog específico vuestro donde podáis trastear como autores, incluyendo contenidos pertinentes de la asignatura (siempre dentro de las normas básicas, esta es una extensión del aula y por tanto guardaremos la mismas buenas formas).

El objetivo primordial de la creación del blog es que trabajemos a través de él los contenidos que nos quedan: historia de la música española, música en el cine, música popular urbana, folclore y músicas del mundo. En cada tema habrá una o varias prácticas o trabajos que realizaréis individualmente o en grupo. También servirá como herramienta de comunicación y como publicación al mundo de lo mucho que trabajáis en el aula de música. Por supuesto, migraré los contenidos que ya hemos trabajado desde mi blog personal a éste.

Estoy segura de que a través del blog váis a aprender muchos contenidos de la asignatura y también le váis a sacar un mayor partido al uso de internet, espero que este curso nos resulte muy provechoso. Pues ánimo y que el trabajo no falte. Podéis comentar en este post (hacer algún comentario) con todas las sugerencias, ideas y dudas que tengáis (qué os gustaría hacer en este blog), las trataremos tanto aquí como en las clases presenciales y llegaremos a un acuerdo táctico.

Saludos y buen provecho.