Justin Timberlake, hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar, nació en Memphis, Tennessee en 1981. En 1985, éstos se divorciaron y rehicieron sus vidas con nuevas parejas. Su madre se casó con el banquero Paul Harless cuando Justin tenía 5 años de edad, mientras que su padre, un director de coro de una iglesia bautista, tuvo dos hijos con su esposa Lisa.
Timberlake creció en Millington, un pequeño pueblo al norte de Memphis. Su primera experiencia musical fue interpretando canciones coutry en el programa de televisión Star search, con el nombre de Justin Randall.
En 1993 obtuvo verdadera fama al unirse al grupo de niños que participaban en el programa de televisión The Mickey Mouse club. Allí conoció a su futura pareja sentimental, Britney Spears, a su compañera de giras, Christina Aguilera, y a su futuro compañero de banda, JC Chasez. Cuando el show terminó en 1995, Timberlake reclutó a Chasez para participar en 'N Sync, el nuevo grupo musical que el productor Lou Pearlman estaba planificando junto a Chris Kirkpatrick.
En el año 2002 lanzó su primer álbum en solitario, Justified, del cual se vendieron siete millones de copias alrededor del mundo.
Como ejemplo de su trayectoria musical, aquí se muestra un vídeo, de su canción My love
Me parece un cantante maravilloso y canta según experiencias vividas, no como otros cantantes.
Pablo Alborán es un muchacho de Málaga, de 20 años de edad. Y esto no le viene de ahora, le viene desde bien pequeñito! A los 12 años compuso su primera canción (Desencuentro)
Empezó por el salón de su casa grabando sus canciones (compuestas por él) y subiendo los videos a youtube.
Pablo con sus canciones, describe cada uno de los sentimientos amorosos que las personas podemos tener.
En un “miniconcierto” , empieza con la canción que le lleva a los grandes escenarios, Solamente tú, con los que le siguen algunos otros como: Miedo, Me colé por la puerta de atrás, etc..
La gente se muestra con mucho entusiasmo por escucharle, ya que hace despertarte muchas sensaciones con cada tema.
Es increíble, cómo colgando unos simples vídeos desde el salón de su casa en youtube, puede pasar directamente a la fama (así ha demostrado que tiene talento para la música, ya que pocos artistas salen de la nada.. )
Lo dicho, sale un artista del mismo salón de su casa!
Debido al éxito de Servicio de Lavandería, entre el 2002 y 2003 se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones internacionales. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que “La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra”. En los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba cómo la mangosta derrotaba a la cobra. El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda “Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte”.
SHAKIRA- Rules (subtitulada español)
Shakira publicó en febrero de 2004, un DVD recopilatorio como documento de esa gira en un concierto en Rotterdam, Países Bajos; junto con un disco de audio, titulado Live & Off The Record (En vivo y en privado). El DVD contenía quince canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían diez canciones. Las ventas llegaron a los 4 millones de unidades.
Shakira -- te dejo Madrid -- vivo Dubai
Debido al éxito de Servicio de Lavandería, entre el 2002 y 2003 se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones internacionales. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que “La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra”. En los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba cómo la mangosta derrotaba a la cobra. El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda “Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte”.
Shakira publicó en febrero de 2004, un DVD recopilatorio como documento de esa gira en un concierto en Rotterdam, Países Bajos; junto con un disco de audio, titulado Live & Off The Record (En vivo y en privado). El DVD contenía quince canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían diez canciones. Las ventas llegaron a los 4 millones de unidades.
Linkin Park han cambiado, en este disco ya no se les reconoce como Nu-metal, sino que han dado paso a un disco más maduro, dejando atrás los guitarreos pesados, el rapeo callejero, los schanh de Mrs Hand, y abriendo camino a unas guitarras más curtidas, un rapeo menos abundante llevado a cabo por Mike como él sólo sabe (realizando magníficos coros o cantando melódicamente él solo).
El disco empieza con su intro wake, dando paso a “Given up”, con estilos de batería punk rock, las guitarras pesadas y Chester canta con todos sus pulmones con un gran estribillo muy bueno.
En “Bleed It Out”, cuarta canción del disco, se ve a Mike rapeando seguido por la potente voz de Chester en el estribillo, marcando un guión al que en anteriores discos nos tenían acostumbrados. Este es un buen single.
“Shandow of the Day” es un recordatorio de U2 en sus mejores tiempos. Seguimos con “What I've Done” en una increíble canción comenzando con un piano, con unas voces increíbles por la parte central de tema. Mike, marca un rap poético. Su tema principal es el de militares volviendo de la guerra, resultando una buena canción. “In Between” es sorprendente porque Mike canta melódicamente con un buen ritmo de fondo. “In Pieces” comienza con un ritmo de una batería sintética y el piano y el bajo hacen buena combinación.
Este es el penúltimo disco hasta ahora, que fue hecho en 2007, es el que más me gusta porque al ser un disco más suave y a la vez cañero tiene más variedad, no como los anteriores que solo han sido Nu-metal. Sin embargo, este disco es desde mi punto de vista más variado, ya que mezcla Nu-metal con Punck Rock y Rock Alternativo.
El concierto de Melendi fue en Carboneras, duró tres horas y fue el 22 de agosto de 2010.
Melendi es un cantante de Pop rock, es solista (no tiene un grupo fijo), su primer disco fue “Sin noticias de Holanda,” todo un éxito. Después sacó “Que el cielo espere sentao”, “Mientras no cueste trabajo”, “Curiosa la cara de tu padre” y el último disco en octubre de 2010 “Volvamos a empezar”.
Presentó a todo su grupo, pero lo que más destacó fue su puesta en escena: llevaba un vestuario muy juvenil (un pantalón vaquero y una camisa de manga corta blanca). Tuvo mucho contacto con el público y el público con él.
En su concierto había muchísima gente y un ambiente muy agradable, el escenario estaba un poco alto y además contaba con una plataforma acoplada para poder estar más cerca del público, también había una combinación muy específica de luces de colores y focos que lo hicieron más espectacular.
Se mostró muy simpático con sus fans y al terminar prometió volver otra vez.
El concierto fue un éxito, se agotaron todas las localidades y sus fans quedaron impresionados por su gran actuación.
Tres jóvenes talentosos forman el grupo “Camila”, cuya música realmente tocó la sensibilidad de millones de personas de manera rápida y contundente. Camila ha sido uno de los más grandes fenómenos de la industria discográfica de los últimos años en múltiples países.
La banda se formó en el 2006,en la ciudad de Torreón, en el estado de Coauila. Nace con el propósito de llevar su mensaje de amor a todo tipo de público, sin limitarse por las modas o exigencias que determina el mercado. Antes de que se formara la banda, Mario Domm ya escribía grandes éxitos cantados por otros artistas como Alejandra Guzmán, Reik, Kalimba, Paulina Rubio,Thalia y Yuridia. Samo participó en 1995 en el exitoso Festival Valores Juveniles, trabajó con artistas diversos como Yuri, Alan, María del Sol, Cristian Castro, Eugenia León y Reyli. Su primer disco, “Todo cambió” fue lanzado en abril del mismo año. El primer éxito del grupo fue la canción “Coleccionista de Canciones”, que tocaba como apertura de la telenovela mexicana “Las dos caras de Ana” de Televisa en 2006. En ese mismo año, la banda fue nominada en los Premios “Lo Nuestro” como mejor banda nueva.
Camila también consiguió dos nominaciones en los Premios “MTV Latinoamérica” de 2007, correspondientes a las categorías Mejor Artista Nuevo. Fueron ganadores en 2 categorías para los premios Billboard Latino en 2008, en las categorías de álbum pop del año dueto o grupo, y Tema pop airplay del año dueto o grupo L.
La banda tuvo gran éxito en México, Estados Unidos y América Latina. Su álbum “Todo cambió” continuó ocupando los primeros lugares de ventas por meses en varios países.
En febrero de 2010, lanzaron su segundo disco, titulado "Dejarte de amar", bien recibido por los críticos y por el público. Gracias a ese disco, Camila consiguió 4 nominaciones para el Grammy Latino de 2010, de las cuales ganó 3. ”Todo cambio” se formó el 18 de Abril de 2006, grabado por Sony Music y tuvo más de 300 mil copias. A su vez, ”Dejarte de amar” se formó el 9 de Febrero de 2010, grabado por la misma discográfica y se vendieron las mismas copias.
A continuación detallamos, como ejemplo de su buen hacer y de la importancia que dan al amor en sus canciones, el videoclip de la canción “Sólo para ti”. El videoclip comienza con la carta que un hombre escribe el 11 de Agosto de 2006 pensando en su pasado. A continuación nos muestra las cosas después de tres meses, cómo las parejas viven felices, van juntas al cine, al parque. Musicalmente hablando, aparecen instrumentos como un piano, que el cantante utiliza para hacer la carta, una guitarra, un violonchelo y una batería, que son tocados por los propios cantantes.
El videoclip lo protagonizan principalmente los cantantes pero también salen unos actores protagonistas secundarios que hacen los papeles de parejas felices (los que van al cine o hacen de malos). Los cantantes aparecen mezclados con los actores cantando y también aparecen tocando los instrumentos con imágenes de fondo de otros protagonistas.
Viéndolo desde otra perspectiva podemos pensar que la canción describe un desengaño, una infidelidad, un dolor, pero con letra de arrepentimiento y cariño hacia ella. Al final nos muestra cómo acaba de escribir la carta con todo lo aparecido en el video, terminando también con el protagonista tocando el piano igual que empezó.
Para concluir lo podemos mirar desde un punto sentimental, es muy bonito porque muestra unos sentimientos preciosos del recuerdo que desearía volver a tener. Pero mirándolo de una forma crítica yo observo que el videoclip llama la atención por su letra pero no por el contenido, ya que a mí las imágenes que muestra y cómo esta elaborado no me llama la atención, ya que no es nada innovador: podía tener unas imágenes más impactantes (aparte de que los cantantes podían esforzarse un poco más a la hora de aparecer en los papeles que hacen, ya que sólo aparecen tocando instrumentos). En definitiva, si el videoclip ha tenido ese éxito ha sido porque la letra te puede llamar la atención en un momento de bajón, pero no por las imágenes en sí, que son muy importantes en un videoclip.
