viernes, 1 de agosto de 2008

Último trabajo: Música popular urbana

Un saludo veraniego a tod@s. Lo prometido es deuda, y como os dije que os pasaría el resultado final de vuestro trabajo de presentaciones sobre la música popular urbana, aquí lo tenéis. Lo he subido a una aplicación web 2.0, slideshare, para que os lo podáis descargar a vuestros PC's. Algunas partes de trabajos no han sido convertidos correctamente, como el caso de Ana Lourdes, pero no lo he podido arreglar debido a que el archivo está dañado por virus y no me deja abrirlo, así que nos tendremos que conformar con el resultado que aparece. Pero que conste que los trabajos estuvieron mejor.

Eso es todo, disfrutad de lo que resta de las vacaciones, os las tenéis merecidas.


viernes, 9 de mayo de 2008

La generación del 27

Rasgos:
-Introducción en España, impresionismo, neoclasicismos, y dodecafonismo.
-Activismo musical simbolizado en la critica, la presencia social de la música, la creación de orquestas en España.
-Relacción de los músicos con todos los intelectuales del momento, poetas- LorcA, Alberti-pintores, lo qe supone comenzar a ver la música como un ejercito más de inteligencia.
-Cultivo del ballet.

*Tres grupos:
-El grupo de Madrid: Rodolfo y Ernesto, Salvador Bacarisse.
-El grupo de Barcelona:Federico Mompou, Roberto Gerhard.
-Resto de España: Joaquín Rodrigo.

Todos nacen dentro del nacionalismo progresista a los 20 son influidos por la corriente impresionista , carácter nacional , años 30 aceptan la corriente neoclásica, ispirándose en los españoles.

Los compositores más destacados Los hermanos Halffter, Roberto Gerhard, Federico Mompou y Joaquín Rodrigo.

Ernesto Halffter: discípulo de Falla.
Roberto gerhard:discípulo de Schönber , introduce el dodecafonismo, músicos que marcan el tránsito a la siguiente etapa, Xavier Montsalvage.
Joaquín Rodrigo nacionalismo. su concierto de aranjuez le convirtió en el músico más famoso internacionalmente de su generacnión. Usa la forma de concierto.

miércoles, 30 de abril de 2008

El Nacionalismo

EL NACIONALISMO.

El Nacionalismo es una corriente efectiva desde casi comienzos del s. XIX. Es patente en la obra de Barbieri quien aboga ya por una restauracon de la musica patria ante la invasion extranjera.

Durante la decada de los 60 este concepto lo invade todo, este Nacionalismo fiue posible por:

- Una fiebre historiograficaque descubria nuestro pasado musical representado por Barbieri, Soriano Fuertes o Pedrell.

- Recopilacion de nuestra musica popular con los primeros cancioneros.

Son fundamentalmente dos hombres, Francisco Asenjo Barbieri y Felipe Pedrell quienes recuperan los valores de nuestro pasado. Pedrell plasmo un manifiesto titulado Por nuestra musica, en el que clama por renacer. Ambos constituyen con obras que componen ,tambien con la publicacionde nuestro folclore musical y d las partituras de grandes autores del s. XVI, como el Cancionero de Palacio.


Elementos que determinan el Nacionalismo español.
Muchos musicos participan de los ideales de la generacion del 98, que pretenden la misma restauracion del ser español, con una busqueda de las esencias de nuestro pueblo.

Como en otros paises hay un primer Nacionalismo, que explora nuevos sistemas, y un segundo, ya del s. XX, donde se cnsigue un nuevo lenguaje a nivel europeo, que sera simbolizado por Falla.

Historia del Nacionalismo español.

Hubieron varios compositores que tuvieron especial trancendencia internacional. Como el violonista Pablo Sarasate, con obras como Danzas españolas y Aires gitanos. Su obra transcendio a toda Europa y esta directamente inspirada en el uso del folclore español. Por otra parte es simbolo de la presencia de España del virtuasismo violistico tambien representado por el santanderino Jesus de Monasterio.

Generación del 98




Los nacidos en torno al año 1870, compañeros de la generación literaria (Unamuno o Menéndez Pidal) y están relacionados con el ideario de la Generación del 98.



Manuel de Falla: es la figura cumbre de la música andaluza. El nacionalismo alcanza su culmen. Nuestra música de privilegio mundial. Pasa por todas las fases del Nacionalismo y evoluciona el impresionismo en el Neoclasicismo.

Nace en Cádiz en 1876. Cualidades: el espíritu individualista, búsqueda a través del folclore del paisaje español, intento de europeización, vivir íntimamente los problemas políticos y sociales a esta Generación. Su obra se divide en tres etapas:


Primera: La vida breve se basa en elementos folclóricos.


Segunda: Amor brujo, Noches en los jardines de España y El sombrero de tres picos. La esencia folclórica andaluza impregna su pensamiento musical.


Tercera: A partir de El Retablo de Maese Pedro y del Concierto de clave ha pasado del folclore a tratar temas de la vieja música castellana, buscando ascetismo. Su obra última es La Atlántida, mezcla de ópera y de oratorio, terminada por Ernesto Halffter.
Después de todo esto podemos encontrar vídeos sobre la generación del 98 en http://www.youtube.com/
Aquí tenéis ejemplos encontrados:




ROMANTICISMO

ROMANTICISMO

EL PIANO
tambien en españa eñ piano es el instrumento mas importante de la epoca romantica.el piano es el instrumento por excelencia de la musica de salon y de cafe.

los datos historicos que has de conocer son los siguientes la escuela de piano español se inicia con la creacion del conservatorio de madrid en 1830.los primeros maestros seran mateo perez albeniz y jose miro y un independiente,santiago de masarnau.

una tercera generacion es aquella a la que le toca vivir la eclosion del piano con maestros de nuevo profesores del conservatorio como martin sanchez allu y damaso zabalza.

con la ultima generacion de pianistas este instrumento se nacionaliza .los elementos mas caracteristicos de este piano son los ritmos y melodias llenos de rasgos.
abundan las danzas especificamente españolas.los grandes maestros de este nuevo piano son el malagueño eduardo ocon, el catalan joaquin malats ,el canario teowaldo power y el asturiano gonzalez del valle.
los principales musicos sinfonicos se pueden dividir en :
-oberturas rossinianas:el modelo principal es la obertura multiseccional rossiniana.
-poemas sinfonicos:aparecen en los años 70-80 por ejemplo excelsior.
-sinfonias:por ejemplo las 5 del mallorquin miguel marques.
-obras andalucistas.por ejemplo tomas breton:escenas andaluzas.dentro de este genero destaca la denominada musica alhambrista .
-conciertos para solistas y orquesta por ejemplo el concierto para violin.

Los integrantes y la generación del 61

Restauración musical aprovechado por la siguiente , no tiene nombre , los compsitores nacidos entre 1939 y 1953, plena creación hoy.

-Tomás Marco en el campo de la composición también en musicología, y con aportaciones a la música sinfónica.

-Jesús Villa Rojo en el campo del clarinete y su labor divulgadora de la música contemporánea.

-Llorenç Barber y Carles Santos músicas alternativas, es decir, al margen de las grandes corrientes.

Santos con minimilista, de acción y repetitivas.

Más reciente Generación nacidos entre 1954 y 1968.

José Ramón Encinar, Albert Sardá, Adolfo Núñez.



En la imagen de superior se puede apreciar TOMÁS MARCO


En esta imagen se puede apreciar a Jesús Villa Rojo

Los Maestros




La siguiente generación es denominada la Generación de los Maestros.


Son los nacidos entre 1879 y 1893: Joaquin Turina,Conrrado del Campo,Julio Gómez,
Jesús Guridi,Federico Monpou y Óscar Esplá.


-Los rasgos que definen a esta generación son:




• La incorporación a la historia de la música europea y presencia en Europa.


• El cultivo de la música sinfónica y de cámara que estaba menos evolucionada en España.


• Difusión de la actividad musical por todas las regiones de España.




Joaquín Turina(1882-1949)Es quizá el miembro mas destacado.Busca su inspiración en Andalucia,con una serie de obras como: Sinfonía sevillana,una de las cumbres del sinfonísmo español.




Federico Mompou(1895-1988) en el mundo del piano,con una música muy relacionada con el impresionismo.Su obra mas destacada es: Impresiones íntimas.
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En los Maestros podemos encontrar páginas web con las biografias de los dos compositores mas impotantes:
*Joaquín Turina:
*Federico Mompou:






miércoles, 23 de abril de 2008

LA RESTAURACIÓN MUSICAL( inicio del siglo XX )

Con la llegada del siglo XX asistimos a un claro renacimiento de la música en España. Son varios los motivos:




  • Los esfuerzos que hicieron Barbieri, Pedrell, Chapí y Bretón fructificaron en el siglo XX.

  • Se crean sociedades filarmónicas que cambian el panorama de la música sinfónica y de cámara.

  • Se crean tres importantes orquestas: la Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Barcelona.

  • Renacimiento de la música coral y de la investigación musicológica.

  • En 1915, se crea la Sociedad Nacional de la Música, donde presentar todas las novedades europeas.

  • Surgen grandes figuras como Albéniz, Granados y Falla.


1. EL TRÁNSITO ENTRE EL SIGLO XIX Y EL XX

Dos compositores se encuentran entre ambos siglos. Ambos como músicos de piano aunque también dejaron aportaciones en la ópera y son consecuencia del Nacionalismo.

El primero, Isaac Albéniz. Su tendencia desde el romanticismo clásico al impresionismo debussyano. Su obra cumbre: la Suite Iberia, donde el folclore se eleva tanto rítmica, melódica, como armónicamente.

El otro creador es Enrique Granados, se expresa por el piano. Su primera obra son sus Danzas españolas. Influido por músicos románticos como Schumann. Produce una obra para piano, Goyescas, relacionada con la tonadilla, llena de arabescos.

Mari Carmen a aportado la siguiente información a este enlace:

APOYO DOCUMENTAL SOBRE LA RESTAURACION MUSICAL
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=994552
Información sobre la restauración musical

http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz

En este enlace hay información sobre Isaac Albeniz http://images.google.es/images?hl=es&q=isaac%20albeniz&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Aquí hay imágenes sobre Isaac Albeniz

http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granados
En este enlace hay información sobre Enrique Granados

LA VANGUARDIA MUSICAL

1. LA GENERACION DEL 51



Participan compositores que conforman la Generacion del 51 en madrid o barcelona: Ramon barce, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Cristobal Halffter y Anton Garcia Abril.



La primera obra vanguardista es Ukanga de Jun Hidalgo. En España son las obras estrenadas en el Concierto de Cultura Hispanica en que se oyen, Sonata de Barce de Cristobal Halffter y Cinco Invenciones de Luis de Pablo, las primeras dominadas por el serialismo.



Desde este momento España habia asumido la vanguardia europea: el serialismo y las tendencias aleatorias.



1.1 EL SERIALISMO



Dentro del serialismo se producen las primeras obras e, inmediatamente, cada uno evoluciona.



Una variante es la objetualista, aquella en la que el compositor es un creador de "objetos musicales", el primer compositor . Ramon barce con obra que denomina "objetos sonoros", en las que intenta el transvase de unidades volumentricas a esquemas musicales. Carmelo Bernaola sigue la corriente objetual en varias obras; Luis de Pablo con sus modulos, que es un sistema calificado por el autor como "unidades de comunicacion expresiva".

1.2 LA ALETORIEDAD

En torno a 1964 surge lo aleatorio. En 1960, Juan Hidalgo habia presentado en Barcelona las tendencias aleatorias degendidas por John Cage. En España entrara en sus cuatro variantes:musica movil, flexible, abierta y grafismo.

En el movimiento del Zaj participan Hidalgo, Barce y Tomas Marco. Este movimiento produce todo tipo de acciones musicales libres, que sirvieron para dinamizar el ambiente musical.

1.3 LA ELECTRONICA

Luis de Pablo y Mestres Quadreny protagonizaron los primeros intentos en el campo de la electronica en nuestra nacion. Llego esta estetica a España con casi diez años de retraso.

El proceso formativo de la vanguardia se habia terminado en 1964 y con ello España estaba integrada en Europa. A partir de entonces seguiran componiendo en una linea de accion personal.

1.4 OTROS COMPOSITORES DEL 51

En esta Generacion otros compositores con peso y que han tenido una linea de composicion independiente. En Madrid destaca Anton Garcia Abril. Plantea un lenguaje propio tratando de no romper con la tradicion tonal, esanchandola. Un caso distinto es Claudio Prieto, es un claro estilo constructivista y en el serialismo desde el que llega a un estilo personal sin recorrer las modas. Agustin González Acilu es un compositor con una fuerte tendencia investigadora en su musica, especialmente en la interrelacion texto y musica. Manuel Castillo desde el nacionalismo evolutivo a una vanguardia muy personal.

En Barcelona Jose Soler.El dodecafonismo esta presente de manera especial pero, sobre todo, la historia musical desde el Medievo hasta nuestros dias.

Maria Jose ha aportado la siguiente informacion sobre la generacion del 51:
Podemos encontrar mas información sobre la Generacion del 51 en:

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200708/22/musica/20070822klpartmsc_196.Ies.SCO.jpg&imgrefurl=http://www.kalipedia.com/musica/tema/generacion-51.html%3Fx%3D20070822klpartmsc_217.Kes%26ap%3D0&h=341&w=267&sz=31&hl=es&start=2&um=1&tbnid=_oychbjnByjcxM:&tbnh=120&tbnw=94&prev=/images%3Fq%3Dla%2Bvanguardia%2Bmusical%2Bespa%25C3%25B1ola%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN : aquí podéis encontrar información sobre algunos autores de la generación del 51 y una foto de Cristóbal Halffter.


http://www.elpais.com/fotos/personas/ign/36/151_3608.jpg : foto de Carmelo Bernaola de la vanguardia musical española

http://www.circulobellasartes.com/conmemoraciones/img_conmemoraciones_20.jpg : foto de Luis de Pablo de la vanguardia musical española


http://www.filomusica.com/filo40/antong.jpg : foto de Antón García Abril de la vanguardia musical

http://www.artpool.hu/Poetry/soundimage/kepek/hidalgo.gif : imagen de un textillo de Juan Hidalgo de la vanguardia musical

http://www.artehistoria.jcyl.es/histesp/jpg/HIT20637.jpg : foto de Tomas Bretón , autor del romanticismo








martes, 25 de marzo de 2008

EL TALLER DE ELECTRÓNICA MUSICAL FUE UN ÉXITO

Hola a todo el mundo. Sí, ya sé que es un poco tarde para informar de la maravillosa experiencia que pudimos vivir todos el día 26 de febrero en el Centro de Artes Escénicas de Níjar, pero ya sabéis el refrán: Nunca es tarde si la dicha es buena, o el otro Más vale tarde que nunca y por fin el que más me gusta: Lo bueno se hace esperar.

Pues eso, que como para muestra un botón, aquí os adjunto unos vídeos ilustrativos de cómo fue todo: uno con nuestros valientes alumn@s Rosi Carmen, Patricia y Antonio junto a un espontáneo de otro instituto de la comarca marcándose un Don't Worry que ni el más pintao, Patricia y Miguel a las órdenes del theremin y otros actos del profesor Zumbadov y Javier Coble. La verdad es que fue todo estupendo (bueno, por poner alguna falta, faltó practicar más en la parte del taller, lo de experimentar con la mesa de dj, con el instrumento de ritmo, etc., pero bueno, se hizo lo que se pudo).

Que los disfrutéis.

Primer vídeo: canción de introducción al taller:



Segundo vídeo: explicación de cómo funciona el theremin:



Tercer vídeo: Patricia con el Theremin:



Cuarto vídeo: Miguel también ataca al theremin:




Quinto vídeo: Rosi Carmen, Antonio, Patricia y un espontáneo de otro IES interpretando "Don't Worry":

viernes, 7 de marzo de 2008

Música clásica española

El Clasicismo

Durante este periodo que comienza entorno a 1770,España empieza a moverse mas en la linea europea. La moda de la música instrumental y de cámara se hace fuerte a finales de siglo XVIII durante el reinado de Carlos IV. Grandes autores como Haydn se conocían en la capilla real de España. Recordar música clásica europea expresa perfección atravesé de música :

  • Su claridad y sencilla
  • Es el reino de la melodía
  • Se articula en 8 compases
  • Lenguaje plenamente tonal


1·Música de Cámara

Méritos Y Arcos todos ellos de Andalucía. Entre los músicos destaca el violinista José de Herrando,primer tratado de violín escrito en España. Otro andaluz que cuido la música fue el duque de Osuna para el que trabajo el violinista catalán Francisco Manalt.Músicos de prestigio Luis Mison flauta y viola y Manuel Canales series de cuartetos. Italianos que sirvieron a nuestros reyes y nobles como Luigi Bocheerini,Bruneti Montali. Juan Crisóstomo Arriaga nacido en Bilbao y Muerto en París, opera los esclavos felices. Forma sonata Mateo Albeniz, Otro valenciano Vicente Martin y Soler compositor de opera.

2·La Guitarra

Tres grandes Autores del siglo XVIII; Fernando Ferrandieve, Fernando sor y Dionisio Aguado, ya del siglo XIX. Fernando sor compone operas, Dionisio Aguado virtuoso del instrumento, Francisco Tárrega con el instrumento como interprete y creador.

Las aportaciones de mis compañeros son:

  1. María Montoya nos acerca a la wikipedia sobre el romanticismo general. También ha e

lunes, 18 de febrero de 2008

El Taller de Música Electrónica Flash Bit llega a Níjar


Un saludo a tod@s. Este post es para comunicaros la gran iniciativa que está organizando el Grupo de Desarrollo Rural del Levante almeriense al convocar a todo el alumnado de 4º de E.S.O. de la zona para la realización de un taller/performance musical. En principio el taller se divide en dos partes: en una primera con todo el alumnado convocado ese día versará sobre los aspectos teóricos a través de una charla o puesta en común y en la segunda parte habrá tres grupos que irán pasando por los distintos instrumentos musicales para ver sus aplicaciones prácticas (sintetizadores, samplers, percusión electrónica, bolas de plasma sonoras, violín electrónico, látigos MIDI, ordenador, filtros de sonido y procesadores y una mesa de DJ).


Aquí os dejo el desarrollo en días y alumnado que realizará el taller y también el manual que nos han facilitado junto a la portada por si lo queréis conservar, la verdad es que es bastante interesante.


Ojalá que todo vaya bien y podamos aprender muchas cosas junt@s. ¡Nos vemos en el Centro de Artes Escénicas de la Villa de Níjar!

martes, 12 de febrero de 2008

IDEAS PARA LA REALIZACIÓN DEL CORTO

Hola de nuevo a tod@s. Parecía que nunca iba a llegar este día y no íbamos a poder proseguir nuestra labor en el blog, pero al fin podemos hacer un hueco. Ya sabéis que la práctica de esta segunda evaluación es la creación por vuestra parte de un corto acerca de diferentes temáticas que tenéis que elegir. Os ayudo a decidiros con esta serie de vídeos ilustrativos:

MÚSICA Y CINE

Podéis recrear alguna escena de una película famosa o musical. Un ejemplo lo tenéis aquí, la escena “América” de la película que acabáis de ver West Side Store:


O también podéis hacer una parodia de alguna escena que os guste de cualquier película. Mirad esta parodia sobre “Casablanca” desde Barrio Sésamo:

MÚSICA Y TELEVISIÓN

También podéis realizar un spot publicitario recreando uno que existe o inventándoos alguno nuevo. Un ejemplo que me encanta es el anuncio del nuevo Ford Focus:


Incluso podéis hacer alguna escena de una serie que os guste, fijaos en esta selección sobre House:


¿Y si hiciérais algo parecido a un programa de televisión como “Sé lo que hicisteis”?



VIDEOS DE AUTOR

Por último, podéis hacer un corto imaginativo de vuestra cosecha con total libertad en cuanto a argumento y realización. Os pongo como ejemplo un video (tiene más) de una singular usuaria de Youtube (malevolia creo) y también el acceso a la página de los asturianos que ya están introducidos en la materia. Ánimo y a decidiros, que el tiempo vuela.


Acceso a Musical Blogies, página de un instituto asturiano donde aúnan música y tecnología.

jueves, 17 de enero de 2008

MÚSICA DE Y PARA EL CINE (I)

Un saludo a tod@s y bienvenidos de nuevo al trabajo. En este segundo trimestre comenzamos con el tema de las bandas sonoras de películas, tan determinantes para la imagen.

A continuación os presento secuencias de películas famosas y una versión orquestal de B.S.O. desde los inicios del cine sonoro allá por final de los años veinte hasta 1960. Ante las imágenes comenta las siguientes cuestiones:
  1. Si es música diegética o incidental.
  2. Características musicales que pensáis que destacan en cada una: melodía, ritmo, armonía, instrumentación, etc.
  3. Adecuación de la música con la imagen.
  4. Funciones de la música en el cine: como elemento estructural o como elemento expresivo.
  5. Buscad el argumento de una de ellas y comentarlo.


1) EL CANTANTE DE JAZZ (Louis Silvers)



2) LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Max steiner)



3) SPELLBOUND (RECUERDA) (Miklos Rozsa)




Spellbound Concert:




4) PSICOSIS (Bernard Herrmann):