RENÉ

 -Esto lo hago pa divertirme-

Probablemente hayas escuchado y visto esta frase recientemente, pues bien, su autor es René Pérez Joglar

que es conocido internacionalmente como Residente. Es un rapero y cantante puertorriqueño que empezó su carrera como artista en 2004 y perdura hasta el día de hoy, además es el artista con más premios Grammys de la historia.

Recientemente le hizo una``tiraera´´, que consiste ​en una canción cuyo propósito principal es atacar verbalmente a otra persona, a J Balvin. La  polémica, entre otras cosas, surgió por la postura de J Balvin frente a temas sociales en Colombia. Y esto le dijo Residente a J Balvin:  "Es tan inseguro el pana, que tiene que estar anunciando por Instagram cuanta lana gana. No entiende los valores de la vida, se tiene que tatuar la palabra lealtad porque se le olvida¨. La canción la realizó en un estudio de grabación, del conocido rapero Bizarrap, donde la calidad del sonido es excelente.

En mi opinión Residente es un gran artista al que no se le reconoce como se debe ya que tiene grandes canciones y además es férreo luchador de diferentes derechos como la educación o la independencia de Puerto Rico.

Detrás de Esta Pinta Hay un Flamenco

                                     

                                               

      Francisco Javier Rodríguez conocido como Maka, nació en un barrio de Granada, en 1985. Sus padres eran músicos y su abuelo cantaor, siempre ha estado rodeado de música donde predominaba el flamenco.

Consigue combinar su raíz flamenca con el rap urbano, haciendo ver que la mezcla de lo tradicional con lo actual funciona. Cuenta con 8 álbumes compuestos por bastantes canciones cada uno y no sabría decir cual de todas sus canciones es la más conocida.

No sabría por qué canción decidirme  por lo que me gustan muchas de sus canciones  por igual, me voy a centrar en una de las canciones de su último álbum:” Detrás de esta pinta hay un flamenco”, concretamente en la canción de “Mis Raíces” por lo que últimamente es una de las canciones que más escucho y en la que nombra el título del álbum.

 Estos son algunos de los versos más interesantes, aunque sea de distinta parte de la canción:

Vengo de buena familia, orgulloso puedo estar

Nunca nos faltó cariño cuando no tuvimos pan

La calle fue nuestra escuela, la música mi maestra

Gracias a mi papá yo pude cantar

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Qué tontería, qué tontería

Que hay quien te cambia el oro por bisutería

Qué suerte la mía, qué suerte la mía

Haber nacido pobre en mi Andalucía

Porque es donde to' mi vida me la gozo siempre en paz

Ni por to' el oro del mundo cambiaría mi tierra

A mi gente a mis costumbres, a la fuente en la que bebo yo

No me la pueden comparar

-Como bien dice la canción ,Maka nos da a entender que por muy pobre que fuera en su Andalucía es donde más feliz ha sido, por lo que no cambiaría por nada su tierra. Que aunque faltara la comida en su casa nunca faltó el amor, que Andalucía es  incomparable.

-En mi opinión, Maka es un artista que con sus canciones siempre nos quiere enseñar alguna etapa de la vida que todos tenemos. Yo personalmente es con el artista que más me identifico, en cada momento del día lo estoy escuchando aunque no esté haciendo otra cosa, con sus canciones aprendo mucho y además que si necesito desahogarme lo escucho, si necesito animarme también, para mi es una forma de encontrarme conmigo misma y sus canciones significan mucho para mi.                                                    

La historia de Estopa y su evolución.

 

          

Todavía lo cito como un ejemplo de olfato precoz. La primera vez que escuché ‘Tu Calorro’, el tema que abre el debut epónimo de Estopa, estaban muy lejos de dar el pelotazo descomunal que dieron conquistando con los doce temas a todo tipo de público: los rumberos, los transgresivos (los guiños a Extremoduro son claros en este disco), los fans de Sabina, que veían la misma canalla, los comerciales, los amantes del mundo ‘KINKI  de autenticidad barrial. Dos chicos, hermanos, salidos de una fábrica de automoción, ponen banda sonora al recién estrenado año 2000. En todos los bares y garitos te podía sonar cualquier canción porque todo el mundo se las sabía. Solo sacaron dos singles oficiales pero para el público eran doce. Estaban en todas partes y en su momento de más tirón llegué a ver por algún bar de Madrid carteles que decían: “lo sentimos, no ponemos ninguna canción de Estopa. No las pidáis”. Después de escuchar aquel tema, me compré el disco, que costó encontrarlo. Aquello estaba claro, eso era Estopa «y se iban a comer a dios por una pata».

La palabra calorro, un Seat Panda y Ford Escort, máquinas tragaperras, homenaje a Los Chichos, polvos blancos en el lavabo, rímel y pachuli, coches pisando a fondo, referencia a Deep Purple, a Camarón… Macarrismo canónico sin imposturas. Estopa lanzó su debut en octubre del 99 y con el apoyo de la todopoderosa BMG, sí, pero, objetivamente, el mérito fue por entero de ellos y no de bombardeos de mercadotecnia. Un mes antes y con el mismo sello, Joaquín Sabina había dado en la clave de la reinvención con 19 Días y 500 Noches y, de algo de provecho mutuo hay en ambos trabajos. Varios nombres en común, uno de ellos femeninos: el de Chonchi Heredia. Una joven mujer de corte aflamencado, más jonda que Clara Montes, otra voz descomunal, pero con porte más elegante que la más ‘asilvestrada’ Niña Pastori de la época. Es ella quien pone los coros a algunas canciones de ambos discos, dando una emoción especial a muchos de los cortes de este debut de Estopa. El país bailaba seguidas el ’19 Días…’ y ‘La Raja De Tu Falda’.

Pero, como empezaba, los conocí con ‘Tu Calorro’. Una rumba incendiaria que arranca de manera poderosa con la voz de David arropada con apenas sonoridad. La canción destaca por la carga rítmica que tienen los golpeos de compás del estribillo, donde se unen bombo, rasgueo de guitarra y bajo. Eso, unido a la aguda voz de Chonchi y el ronroneo moruno de la melodía me voló la cabeza a la primera. La consideraba muy superior a ‘La Raja’ y así me lo sigue pareciendo como reflejé en su día en ese disco. Y sí, ‘La Raja De Tu Falda’ tiene en su mérito la frescura de una letra descarada, la sorna del fatalismo provocado por la lujuria más sucia. La variación del texto en la última repetición del estribillo siempre me pareció suficiente para denotar una creatividad por encima del pelotazo puntual.

‘Me Falta El Aliento’ destaca por la tranquilidad contenida del fraseo, que a la postre contiene las mejores partes, en contraste con la aceleración de un estribillo repleto de texto. Como ‘Exiliado En El Lavabo’, ‘Tan Solo’ es la más ‘difícil’ del disco. Arreglos de violín para una balada en la que las segundas voces de José recuerdan claramente al Roberto Iniesta de las canciones acústicas de la reedición del Rock Transgresivo. El saxo final termina de poner lustre a un tema soberbio. ‘Poquito a Poco’ también lleva dos velocidades, un fraseo más o menos previsible que rompe en un puente que no tiene nada de comercial: “lo reconozco, fumo porros a diario, me fumo uno y es como poner la radio”. De nuevo el estribillo suena pesado y retumba en sus golpeos, la clave del poso rockero de este álbum. El costumbrismo marginal llega en ‘Suma y Sigue’, una de mis favoritas en aquel momento. Me conquistaba el poso melancólico y triste de un estribillo muy bossa.

Y la bomba, como en el primer bloque, volvía a estallar en el principio del segundo, ‘El Del Medio De Los Chichos’ es uno de los temas mejor cantados por el grupo (mi 1), con un crescendo descomunal y una labor intachable, de nuevo, de Chonchi Heredia. La banda recoge con una maestría apabullante cada vez que los hermanos terminan el estribillo con aquello de “yo era un perro callejero”. Insuperable. Sin embargo, la chispa popular se fijaba más en otros trallazos como ‘Como Camarón’ o ‘Cacho a Cacho’. El primero tiene una escala creciente de velocidad que acaba descabalgando, mientras que la segunda no entiende de tempos y va desde el primer momento a piñón. La segunda es tan efectista que hasta Rosendo se atrevió con ella en un disco de colaboraciones. Entre ellas, la citada ‘Exiliado En El Lavabo’, la más cruda de la docena, lo de que “un grumo te ha cortado” es lo que Sabina disimuló un tanto con el doble sentido en aquello de “se cortaron de meterse algo más fuerte”. Curiosamente, el homónimo ‘Estopa’ siempre me pareció el más flojo de la lista, quizá por aquello de las bases y mi especial y anárquica aceptación de lo rapeado.

‘Bossanova’ pone el cierre de forma elegante y bamboleante, pese a que no deja de oler a luces de neón en clubs a las afueras de la ciudad. ¿Acaso esperaban algo fanfarrioso?

Con el paso de los años Estopa coqueteó con el ska en su segunda entrega, endureció las guitarras en la tercera y quizá ha podido hacerse demasiado previsible en su concepto de rumba socarrona. Pero siempre han mantenido una dignidad alta y el beneficio de un público que, sin ser del todo el suyo, siempre los respetará por encima de otros top ventas.

 Fuentes de la información : Rocksesion.

 Domingo,3 de abril de 2022

CANSERBERO

Tirone José González Orama fue un rapero y compositor venezolano llegó a lanzar álbumes de estudio como solista, Vida (2010) y Muerte (2012), respectivamente uvo varias canciones notorias como «Es épico», «Pensando en ti», «¿Y la felicidad qué?», «C’est la mort», «Maquiavélico», «Jeremías 17-5» El 20 de enero de 2015, Canserbero fue hallado muerto a las afueras del edificio Camino Real, de la urbanización Andrés Bello en Maracay. Existen varias hipótesis acerca de su muerte.

A temprana edad se interesó por el rap, y cuando tenía once años comenzó a realizar puestas en escena de rap bajo el nombre artístico de Canserbero

 VIDA:2010, Canserbero lanzó su álbum de estudio debut como solista, Vida, grabado y editado en Caracas, junto a su productor Kpú. Este álbum, al igual que los demás, fue grabado en un estudio de grabación conocido como «El Techo». Debido a la gran aceptación por parte del público en 2011, recibió el galardón al mejor artista hip hop en los premios Dixtorxión,​ dándose a conocer en otros países de habla hispana.

En 2012, publicó su segundo álbum, Muerte, y la segunda parte que completa el disco doble Vida/Muerte. El álbum cuenta con 14 temas los cuales hablan acerca de la muerte, la violencia, el crimen, la traición y el desamor. Es considerado uno de los álbumes más importantes en la historia del género rap en español.​ Durante el año realizó varios conciertos en Colombia, México y Venezuela.

El 20 de enero de 2015, Canserbero fue encontrado muerto frente a su apartamento. El artista supuestamente se lanzó desde el décimo piso del edificio Camino Real de la urbanización Andrés Bello en Maracay.​ En un principio, algunos de sus allegados sostuvieron que el artista se encontraba residenciado en el apartamento de Carlos Molar, un amigo y compañero de trabajo, ya que estaba sufriendo de esquizofrenia

El cuerpo de Canserbero fue sepultado en el Cementerio Metropolitano de Maracay

https://youtu.be/OfxYngFCVms

Las 11 razones de Aitana

Aitana es una joven cantante española de 22 años que se hizo famosa a raíz de participar en la novena edición de operación triunfo en 2017 que alcanzó el segundo puesto del concurso musical. En 2018 lanzó su primera canción como solista que alcanzó ser la más escuchada  y desde ahí seguió componiendo canciones y colaborando con otros artistas. También publicó vas a quedarte, nada sale mal, presiento, me quedo en 2019 donde su fama creció mucho y las personas que le veían se son prendía como una joven como ella pudo llegar a tanto. Después llegó 2020 y con el covid 19 pero para Aitana no fue un impedimiento para seguir con poniendo buenas canciones. Hasta que un día le llegó una colaboración con David Bisbal con una temática de que se puede hacer muchas cosas en familia mientras que estés en casa, entonces decidieron que participará muchas personas en su videoclip. Un tiempo después al terminar la cuarentena en Julio colaboró con Morat por segunda vez en una canción llamada mas de lo que aposté que se hizo bomba en las redes sociales después de un tiempo la joven cantante obtuvo muchas premios como la mejor artista eso hizo que la artista se llena de energía para seguir con sus sueños de ser una gran artista. Después de termirar el 2020 llegó 2021 ya que estaba preparando nuevas canciones para el público que la sigue y que también le llegó colaboraciones con Sebastián Yatra Evaluna, Pablo Alboran Zzoilo etc... y se hicieron muy famosas y que también estaban muy felices de colaborar con una artista como Aitana y que también pudo sacar su disco llamado 11 razones con todas las canciones y también participó en un anuncio de McDonald's para promocionar su menú. 

Aitana para mí es una gran artista que ha podido a llegar a mucho por ser una concursante de operación triunfo a una gran artista española canta con mucha fluidez y la alegría que siente en hacer lo que le gusta. 

¿Qué hay detrás del álbum "Motomami"?

¿Qué hay detrás del álbum Motomami?

Motomami es el tercer álbum de la artista Rosalía, que salió el pasado viernes 18 de marzo después de tres años de trabajo. Consiste en 16 canciones que fueron tendencia durante todo el día el día de su lanzamiento y que han puesto patas arriba el panorama musical.

¿Por qué los contrastes equilibran perfectamente "Motomami" y lo hacen un álbum increíble? Vamos a verlo.

El elemento más importante del álbum es el contraste, cosa que se aprecia a primera vista y se muestra tanto en el concepto, como en la producción y en las letras. En primer lugar, es un álbum conceptual que se divide en dos tipos de canciones: "Moto", su parte más agresiva, y "Mami", más íntima y conectada con la naturaleza. Como se puede ver en el tracklist (del que se insertará una imagen más adelante), el disco está estructurado en parejas, 2 tipos de energías opuestas pero complementarias, de forma que cada canción tiene su opuesta contraponiendo principalmente fortaleza y vulnerabilidad. Por ejemplo, esto se ve claro en la pareja "Bizcochito - Hentai". En la primera, muestra rechazo diciendo "Yo no soy ni voy a ser tu bizcochito", mientras que en la otra muestra deseo "Te quiero ride como a mi bike".

La locura de producción también muestra esta dualidad, no solo porque las canciones de cada una de las partes tienen energías parecidas, sino porque dentro de las mismas canciones también hay contrastes, como por ejemplo en su tema "CUUUUuuuuuute" donde pasa de la balada a la electrónica más industrial. Y es que en realidad parece haber partes donde conectan "Moto" con "Mami", evidenciando que una no podría existir sin la otra, como el Ying y el Yang.

Es destacable también el contraste entre la proucción y la letra que se establece en varias canciones, como la anteriormente mencionada "Hentai", con partes de la letra explícita más típica del reguetón pero con una base de balada, desasociando sentimiento y significado.

El contraste también se manifiesta en la diversidad de géneros que hay en el álbum: reguetón, flamenco, bachata, pop, R&B, dembow..., incluso utilzando varios géneros opuestos en una misma canción, como el reguetón y el jazz de "Saoko".

El mérito está en que a pesar de las energías opuestas de "Moto" y de "Mami" que se retroalimentan. los cambios de producción tan radicales y las letras tan variadas, el álbum es bastante homogéneo dentro de ese caos organizado, consiguiendo alzar a Rosalía como una artista muy transgresora.

El '30' de Adele

EL '30' DE ADELE

 Adele Laurie Blue Adkins nacida el 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra, Reino Unido y es conocida como Adele. Es una cantautora y multinstrumentista británica, es una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo (120 millones de ventas entre discos y sencillos). Desde pequeña mostraba interés por la música. Ganó el galardón elección de los críticos y ganó la encuesta Sound of 2008. Un año después ganó el galardón de la mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop femenina. Es un disco sobre desamor, con melodramáticas baladas de piano, guiños al soul más clásico y la bonita voz de la británica en primer plano. La primera frase de la canción al principio es "Llevaré flores al cementerio de mi corazón" ya que el disco está marcado por su separación con su pareja de ocho años y padre de su hijo. Adele ha conseguido que su álbum haya llegado a público de diversas edades y a través de plataformas diferentes. En el disco se muestra la oscuridad y tristeza que alberga en sus letras. El nombre de este disco (30) se refiere a la edad en la que Adele se separó de su marido (Simon Konecki) en 2019. Mi opinión sobre Adele es que posee una portentosa y sensual voz que merece el interés de la industria. Sus cuerdas vocales expresan el poderío del soul, ya que Adele atrajo la atención de la industria discográfica en su comienzo , porque tenía un gran talento. También tiene un buen sentido del humor y además siempre está activa en las redes sociales dándole más importancia a sus fans.