¡FELIZ CURSO 2022/23!

 

¡BIENVENIDOS!

¡Hola de nuevo!  Aunque todos me conocéis, me presento oficialmente: soy Juani Salvador Carmona, este será el 16º curso en Níjar, me siento como en casa y es mucho gracias a vosotros/as.  Muchas gracias.  Además este curso me estreno como Secretaria del instituto, espero estar a la altura y ayudaros en todo lo que necesitéis.  ¡Empezamos!

Es una alegría poder informar de que poco a poco vamos retornando a la situación previa a la pandemia y el aula específica de música se podrá utilizar con normalidad, así que espero que no desaprovechemos esta circunstancia y realicemos muchas actividades prácticas.  Como el curso pasado, aunque sois más numerosos, tengo mucha esperanza y expectativas depositadas en vosotros este curso, espero y tengo la confianza en que se cumplan. 

Lo primero, os recuerdo el material a traer en la mochila los días que toca música y luego cómo se os va a poner la nota al final de cada trimestre y al final de año.

MATERIALES NECESARIOS

- Libro de texto de la editorial MacGrawHill (Proyecto Clave C): recordad que debe estar forrado y que hay que ponerle vuestra pegatina identificativa.  Que luego no se os pierda. 

- Libreta de cuadros de tamaño A4, da igual si la compartís con otra asignatura, pero separadas.  Si usáis archivador con folios, deben estar numeradas las hojas y ordenadas siempre.

- Estuche con al menos: lápiz, goma, bolígrafo azul, bolígrafo rojo, corrector ortográfico de cinta (tipo tippex), un fluorescente.

- La agenda: la da el centro y es un documento obligatorio de llevar en todas las asignaturas, ya que es una herramienta de organización y de comunicación entre vosotros y nosotros y las familias. 

- Flauta de pico: de 7 agujeros delanteros más uno trasero en la parte superior.  Las hay con doble agujero pequeño abajo, esas también valen y hacen más sencillo hacer el do# grave.  

NORMAS DEL AULA

Las normas básicas son las mismas de vuestro aula de referencia más algunas específicas:

- Sentarse en el sitio asignado.  Mantener el orden de las sillas en clase.

- Tener la clase limpia y ordenada en todo momento.

- Mantener un nivel de ruido aceptable.  No se pueden mantener 8 conversaciones a la vez y enternarnos de lo que se está haciendo en clase.

- No comer ni beber dentro del aula.

- Cuidar del material del centro y del propio.  No es gratis, no lo olvidemos.

- RESPETO: al profesorado, a tus compañeros y a ti mismo.

- Al trabajar en grupos, aprovechad los tiempos de ensayo, son imprescindibles para montar cualquier pieza musical.

- Tener siempre como Objetivo del día: "Voy a aprender disfrutando".

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Para superar la asignatura, debéis participar en clase activamente, tanto en las prácticas individuales como de grupo, además de hacer tareas en casa (aunque se deja tiempo en clase para poder realizarla casi completa).  El porcentaje de calificación se reparte como sigue, toma nota:

• BLOQUE CONTEXTOS MUSICALES (mediante actividades en clase, proyectos o trabajos, exámenes escritos): 40%
• BLOQUE ESCUCHA (mediante tareas de casa y clase, proyectos individuales y/o colectivos): 20%
• BLOQUE TIC (mediante observación del trabajo en el aula y/o proyectos individuales o colectivos usando herramientas TIC: 10%
• BLOQUE PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y VOCAL (mediante prácticas en clase y/o proyectos o vídeos individuales o grupales en casa): 30%

     Es muy importante que en ninguna de las partes haya abandono, es decir, no se puede venir a clase siempre sin materiales o flauta, no puede negarse a participar en clase y en los exámenes, se debe obtener al menos un 3 para que se pueda hacer media del resto de partes.

REPASO

Ahora toca un poco de repaso musical.  Comenzamos con el ritmo y repasos:

1) Ficha de ritmos 1.

2) Reto de polirritmia.

3) Juegos musicales. 

4) Lectura de notas.

5) Bam Bam Camila Cabello.

    Bohemian Rhapsody.

6) Mi canción del verano 1. 

    Mi canción del verano 2.  Lyrics.

    Lista de canciones del verano según LOS40.

7) Baile Despechá.

    Baile Te felicito.

 

8) CONOCIMIENTOS PREVIOS.

EL SUBGÉNERO DRILL Y SUS ARTISTAS

  El subgénero drill a surgió relativamente hace muy poco en el South Side de Chicago a principios del 2010 se define por su contenido lírico oscuro, violento y nihilista y por sus ritmos ominosos con influencia del Trap y el experimental.

Se puede identificar por sus letras violentas y nihilista.

PORQUE SE LLAMA ASI?

Su nombre proviene de la palabra que usan los estadounidenses para referirse al lugar donde venden drogas ilegales, y de ahí mismo viene el estilo lírico del género: el trap habla de calle, drogas, sexo y violencia, sin censuras ni tapujos.

¿Quién trajo el drill en España?

A España el drill se dice spanish drill. Y llegó aproximadamente en 2013, de la mano de PXXR GVNG y sus integrantes, protagonistas indiscutibles del género: Khaled, Kaydy Cain o Yung Beef.

Y SUS ARTISTAS ACTUALES EN 2022 DEL ESPAÑA 

Son: Skinny Flex / Morad / Beny Jr / El Bobe/ B10/ Wise/ Cyrill Krame/ Aiman Jr/ Moha The B/ Elpatron970/ KG970/ Yung Sarria...

MI OPINIÓN 

Personalmente me gusta mucho pero hay gente q no le gusta o no lo conoce 

Pero si hay una coso q si podría mejorar y es q sus temas hablen menos de mujeres y drogas y hablen más de la vida.

INSTRUMENTOS TIPICOS

Secuenciador, caja de ritmos, sintetizador, teclado, percusión, instrumentos de cuerdo         

Un par de enlaces de música drill

 https://youtu.be/IOEtsIFQgwQ

https://youtu.be/pzUBpX3bBp4

https://youtu.be/b_NqDwFDX_g

https://youtu.be/o6ePFP5-DyM

VICE VERSA :RAUW ALEJANDRO

 

Rauw Alejandro ha sacado el mejor disco de reggaeton de los últimos años. “Vice Versa” es la vuelta de lo mejor de un género que, últimamente, venía recibiendo sentencias de muerte, precisamente de aquellos que se habían lucrado gracias a él -como Bad Bunny- y de otros subalternos que no estaban interesados en devolverle al reggaeton lo que éste les había dado. Los artistas grandes suelen ser inconformistas a la hora de experimentar con nuevos sonidos y estilos: lo ven como una obligación pero tampoco les vale experimentar con cualquier cosa. Así, la diferencia entre la nueva etapa de Bad Bunny y este trabajo de Rauw Alejandro es que el primero ha necesitado 3 discos en un año para no lograr ni la mitad que el segundo en lo musical. Y esto sucede porque ‘VICE VERSA’ es un álbum ligero y nada pretencioso. Realmente parece que quiere poner a la gente a bailar y a pasarlo bien, pero quiere hacerlo con un ritmo nuevo. Así nacieron los estilos más revolucionarios de la historia.

Rauw Alejandro recorre todos los motivos y temas del reggaeton (bien) y lo hace con su estilo particular e inconfundible (mejor) que hasta ahora nadie ha podido copiar (perfecto). Una gran noticia para los fans del género.

Todas las pistas fluyen entre sí con precisión y organicidad, con la voz de Rauw, haciendo de descarga eléctrica que todo lo une. Especial atención tienen canciones como ‘Sexo Virtual’, ‘Cosa Guapa’, ‘Desenfocao´’ o ‘La Old Skul’, todas, además, interpretadas en solitario por Rauw, lo cual está bastante bien en estos tiempos en el que solo los grandes artistas aguantan un disco entero de nivel sin colaboraciones. Pero mención sobresaliente tiene ‘Aquel Nap ZzZz’, por un lado, el mejor título de canción que he visto en los últimos años, por otro, una exhibición de talento musical de un Rauw Alejandro que se ha coronado como el número 1 del reggaeton mundial en la actualidad.

Y esto es una sorpresa agradable. A mí el Rauw Alejandro de ‘AFRODISIACO’ no me inspiraba nada especial, a pesar de su éxito. Todo cambió a principios de este 2021, cuando saco ‘2/Catorce’ para celebrar San Valentín. Una canción que completa un tridente de lujo para comenzar el disco junto a ‘Sexo Virtual’ y la archiconocida ‘Todo de ti’ y que puede que sea la mejor canción explícita de los últimos años. ‘Todo de ti’, claro, ha supuesto el hit que todo gran álbum debe tener para trascender el público de leales previo y atraer al resto del mundo hacia la genialidad propia. Conmigo funcionó así. ‘VICE VERSA’ es la mejor noticia que le podía llegar al reggaeton. Salvando las distancias, recuerda por la fusión entre perreo y electrónica, al experimento de Don Omar, más puro, menos reflexionado, que los que hicieron otros artistas en el mismo tiempo. Con canciones que no habíamos escuchado nunca. El sonido de ‘VICE VERSA’, de momento, solo lo podrás encontrar aquí. Si fuera un restaurante ya tendría todo reservado hasta 2023. En un mundo en el que todos producimos y donde parece que no queda nada nuevo por hacer ni gente buscando la perfección Rauw Alejandro es una rara avis, y ‘VICE VERSA’, un disco para la historia.

Higher Power

 

        Higher Power es una de las nuevas canciones de Coldplay de su nuevo álbum Music of the Spheres. Aunque en este álbum no es la canción más conocida, ya que la más conocida es My Universe (seguramente) debido a la colaboración del grupo surcoreano BTS que ya tiene mucha fama, Coldplay la publicó como single.

        Citando a Chris Martin: “La canción trata de encontrar al astronauta que todos

tenemos, es decir, a esapersona que puede hacer cosas increíbles.”

        Es una canción emotiva de “buen rollo”, que habla sobre lo especial que es uno mismo. Chris Martin parece cantársela a sí mismo y a todo el mundo a la vez mandando un mensaje con una positividad inmensa. Es una canción que transmite tanta positividad y amor para uno mismo que no quieres parar de escucharla. Si ves el videoclip te das cuenta que la canción es hasta un poco graciosa, en buen sentido, que conlleva a que quieras escuchar y ver más de la canción. En general el videoclip está muy bien hecho. Al igual que los videoclips de las otras canciones da lugar como en una realidad alternativa con alienígenas en un planeta prácticamente destruido y en ruinas. A pesar de eso Chris Martin pasa andando, cantando y bailando como si no estuviese pasando nada repartiendo positividad. La coreografía es divertida y se ve que no se han complicado la vida en hacer algo difícil ya que con los pasos “simples” ya te dan ganas de bailar con ellos. El vestuario es muy colorido y diferente. Ya que son los alienígenas los que bailan no sorprende que su ropa esté llena de detalles, como purpurina, pequeños cristales etc. Desde el principio se ve que también han introducido varios efectos especiales pero al final de la canción puedes ver una explosión de rayos de colores en la que aparecen el resto del grupo con instrumentos “deformados”, es decir, cambiados como si fueran de otro mundo. Un efecto que también encontramos en el videoclip de su canción My Universe, es el de los hologramas. Vemos que los alienígenas empiezan siendo hologramas y después se ven hologramas que pares estructuras de sistemas solares,planetas y galaxias.

        Es una canción muy bonita con un mensaje muy positivo y lleno de energía que da ganas de más. Cuando uno escucha la canción no quiere dejar de escucharla porque parece tener poderes que te dan energía telepáticamente. Por canciones como esta no puedo entender como a tanta gente le parece el grupo tan … (introduzca algún insulto ya que a mi no se me ocurre ninguno para estas personas y su trabajo).

 

Estopa causa fuego

Estopa, como sabemos todos , es un dúo español formado por los hermanos Jóse Muñoz y David Muñoz, el cual lleva activo (profesionalmente) desde 1999 ,año donde sacaron a la luz su primera canción: 

``Por la raja de tu falda ´´, la cual fue compuesta por los hermanos en una fábrica en Cornella de Llobegrat, que es la ciudad de la que vienen .

Tras sacar esa canción tuvieron varios éxitos como todos sabemos como por ejemplo Vino tinto, Tu calorro, Como camarón, Me quedaré, Demonios, Tragicomedia , entre otras muchas obras las cuales son escuchadas en mayor parte en España.

Algunos de los discos que reunen estas composiciones son Destrangis, La maqueta, Voces de Ultrarumba, Estopa 2.0, y el más reciente de la actualidad Fuego.

De eso viene el titulo de esta crítica, ya que con este ultimo disco no parece que tengan la esencia de antes, por lo que tiene algo de polémica , por no decir de que tiene muchas menos visitas en Internet de la mano de sus fans y críticos.

Las canciones que componen este disco son 12 y estas son : 

Atrapado
Fuego
Corazón sin salida
 Corazón del Rokanrol

Despertar
Pobre Siri
La rueda de la fortuna
Yo no estoy loco
El ultimo renglón
Escrita en la frente
La serpiente y la luna
Los globos 

Los principales temas de las canciones de estopa son temas amorosos y adulterio y el género de sus canciones son de rock o de pop o de una mezcla entre las dos.
No se sabe el por qué de los cambios de su música pero a mi parecer sigue siendo uno de los mejores grupos españoles y sigue haciendo discos y giras y espero que así sigan hasta dentro de mucho.
La música de su último disco tiene la mismas vibras de siempre y tratan de lo mismo .

 Realizado por Ángel García Camacho 4B.

Dellafuente y su otra cara

DELLAFUENTE Y SU OTRA CARA

Cómo ya mucha gente sabe (y cada vez más) el famoso cantante y compositor granadino sigue creando y sorprendiendo a todo su público cada vez que su”álter ego” pública una nueva canción.

Dellafuente es uno de los artistas más innovadores de la industria y lo deja reflejado cada vez que un álbum suyo ve la luz.

Lo mismo sucedió cuando desde Taifa Yallah, Dellafuente sacó uno de sus álbumes más experimentales y con un nuevo concepto musical.

Cómo bien explican en el enlace, el álbum es una sucesión de temas (8) que intenta transportarte a la convivencia y conversión de las culturas que hemos tenido a lo largo de los años en Andalucía (el califato árabe), es un proyecto de estética militar islámica ( de ahí elementos que podemos encontrar en todos los videoclips como los caballos negros o las túnicas) . “Rock Andaluz” es como el mismo cantante ha denominado a su álbum, “Ep.01.Causa”

También notamos esta transformación del artista al dejar de lado los temas de los que siempre o habitualmente habla en sus canciones, cosas que ha visto o vivido a lo largo de su vida: clase obrera y la calle, la cárcel, precariedad…

El tema que abre el disco es “Taifa “

https://youtu.be/pOq7Knp6ruI

Y el qué lo cierra es “Causa”, formada por tres partes

https://youtu.be/KOqfSfTuQDM

Aunque personalmente la canción que más me gusta del álbum y la que más controversia y polémica ha podido generar entre sus seguidores es la de “400 Demonios”

https://youtu.be/d4yEtcF6SdM

Que como bien explican en el enlace, sigue con su línea y permite reflejar más que cualquier otra los temas de los que el artista intenta hablar, “Tengo a 400 demonios que solo quieren matar a Dios, encerrados en mi cuerpo tengo a 400 demonios que quieren matar a Dios” ha sido una de las frases de la canción que implica una gran confluencia entre culturas.

En esta canción nombra a cuatro demonios Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth interrumpidos con un susurro “como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden”.

Letra:

Tengo a 400 demonios

Dentro de mí, buscando ocasión

Tengo a 400 demonios

Que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios, dentro de mí, buscando ocasión

No saben que tengo abalorios, me hacen inmune a la maldición

Tengo a 400 demonios, cada uno con su religión

400 demonios que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Fuera de mí, fuera de mí

Fuera de mí, fuera de mí

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Astaroth, Azazel, Balaam, Behemoth

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios

Tengo a 400 demonios, que solo quieren matar a Dios

Fuera de mí

Portada del álbum:

Personalmente este me parece uno de los mejores discos que el artista nos ha dado hablando en general sobre toda su trayectoria musical, creo que es donde más esfuerzo y amor ha plasmado ( o por lo menos eso me transmite a mi), y pienso que debería ser mucho más reconocido aunque está claro que este no es un disco para nada comercial comparado con otros.

Zona de los archivos adjuntos

Vista previa del vídeo TAIFA YALLAH - TAIFA de YouTube

TAIFA YALLAH - TAIFA
Vista previa del vídeo CAUSA 1/3 de YouTube




CAUSA 1/3
Vista previa del vídeo TAIFA YALLAH - 400 DEMONIOS de YouTube




TAIFA YALLAH - 400 DEMONIOS

The Happier Than Ever

Billie Eilish nació en Los Angeles California el 18 de diciembre de 2001, es una cantante y compositora estadounidense. Adquirió su fama como artista cuando tenía 13 años a raíz del sencillo Ocean Eyes que se publicó en 2015 en Sound Clound y volvió a lanzarse con un vídeo musical en youtube en 2016, a la edad de 14 años, lo que la convirtió en un fenómeno viral. En 2017, publicó su Ep Don't Smile at Me, producido por su hermano Finneas Connell.

Su primer álbum fue When We All Fall Asleep, Werw Do We Go?, se publicó el 29 de marzo de 2019. A lo largo de su carrera musical ha logrado dos canciones con disco de platino(Ocean Eyes y Lovely) y siete sencillos con disco de oro. El álbum se llevó el Grammy al álbum del año y al mejor álbum de pop vocal en los premios de 2020. Así mismo, Billie ganó el premio a la mejor artista novel y su éxito Bad Guy ganó la canción del año y grabación del año.

En el segundo disco de Billie Eilish "Happier Than Ever" sigue transitando la honestidad brutal. Ya que sigue fiel a los sonidos que la han hecho popular, aunque sin dejar de experimentar con otras corrientes inéditas en su música hasta ahora. Porque si algo ha caracterizado el estilo de Billie Eilish durante todos estos años, es una incesante ansia por revolucionar la industria y convertir en mainstream unas canciones que nunca hubiéramos imaginado que lo serían.

En mi opinión el disco de Billie Eilish contiene algo de ironía en el título y la letra de la canción se siente un poco personal que cualquier otra canción que haya hecho en el pasado. La cantante se a centrado mas en el pop y en el electropop para que sus canciones queden bien para el público que la sigue porque gracias a eso sigue componiendo canciones y también conseguir discos de oro y ser la cantante del momento.