THE WEEKND IS FEELING COMING

THE WEEKND IS FEELING COMING

Abel Makkonen Tesfaye nacido en Toronto (Canadá) en 1990, su padre abandonó la familia mientras su madre trabajaba en varios empleos para substentar la familia. A los 11 años comenzó a fumar marihuana, más tarde comenzó a consumir drogas más fuertes. Adoptó el nombre de The Weeknd después de que un amigo y él dejaran la escuela un fin de semana y nunca regresaran, aunque afirman que la idea fue suya.

Abel es cantante, compositor y productor discográfico, conocido por su versatilidad sónica y lirismo oscuro, su música explora el escapismo, el romance y la melancolía y amenudo se inspira en experiencias personales.

Ha actuado en festivales tan grandes como Coachella, también tiene miles de propias giras por ello y por su gran apoyo es actualmente considerado el artista número uno mundialmente.

Cuenta con unos 11 álbumes desde 2011 hasta hoy, más los álbumes de conciertos en directo. Ha recibido numerosos elogios, incluidos 4 premios Grammy, 20 premios Billboard Music Awards, 17 premios Juno, 6 premios American Music Awards, 2 MTV Vídeo Music Awards, y muchos más...

Die For You (Die For You - YouTube), un tema muy conocido de su carrera, el cual su letra habla de su amor incondicional y sin límites hacia una chica, por la cual haría cualquier cosa como dice el título moriría por ella. Se trata del género de R&B, fue publicada hace 4 años y este año se ha hecho un remix con Ariana Grande (The Weeknd & Ariana Grande - Die For You (Remix) (Official Lyric Video) - YouTube) .

Personalmente es mi artista favorito, y estoy muy agradecida por tener la oportunidad de verlo en persona el próximo 18 de julio en Madrid. Sus canciones me transmiten todo tipo de emociones y sentimientos, en definitiva me encanta.

 Avicii "The Nights"

Su imprecisa muerte

Avicii fue el nombre artístico de Tim Bergling, un DJ, remezclador y productor musical sueco que vivió desde el 8 de septiembre de 1989 en Estocolmo hasta el 20 de abril de 2018 en Mascate.

Avicii asistió al Stra Reals Gymnasium. Cuando tenía 16 años, comenzó a publicar sus remixes en foros de discusión de música electrónica, lo que lo ayudó a conseguir su primer contrato discográfico. Con el lanzamiento de su sencillo "Levels" en 2011, ganó popularidad. True (2013), su primer álbum de estudio, mezcló música electrónica con elementos de otros géneros y recibió críticas generalmente favorables. Encabezó las listas internacionales de baile y alcanzó los diez primeros en más de quince países diferentes. 456 El sencillo principal, "Wake Me Up", encabezó la mayoría de las listas musicales europeas y alcanzó el puesto número cuatro en los EE. UU.

Publicó su segundo álbum de estudio, Stories, en 2015, y un extended play, Avci (01), en 2017. Los sencillos "I Could Be the One" con Nicky Romero, "You Make Me", "Hey Brother" Addicted to You", "The Days", "The Nights", "Waiting for Love", "Without You" y "Lonely Together" también forman parte de su discografía. Por su trabajo en "Levels" y "Sunshine" con David Guetta en 2013 y 2012, respectivamente, Bergling recibió nominaciones al Grammy. Numerosas revistas de música enumeran a Bergling como uno de los DJ que introdujeron la música electrónica en la radio Top 40 a principios de la década de 2010.

A la edad de 28 años, Avicii falleció el 20 de abril de 2018, no lejos de Muscat, Omán. No se dio ninguna causa inmediata de muerte. Según la policía de Omán, la muerte de Bergling no fue el resultado de un asesinato y "no había sospecha criminal" hasta el 21 de abril. Su familia publicó una carta abierta el 26 de abril en la que decía:

   "El frágil alma artística de nuestro amado Tim era un buscador, buscando soluciones a problemas existenciales. un perfeccionista muy exitoso que viajó y trabajó rápidamente y bajo mucho estrés. Para estar contento y seguir haciendo lo que más amaba, la música, dejó de hacer giras. Quería encontrar un equilibrio en su vida. Sus pensamientos sobre el propósito, la felicidad y la vida eran extremadamente difíciles para él. Ahora no podía continuar. Deseaba tranquilidad. Tim era un hombre sensible que amaba a sus fans pero evitaba ser el centro de atención; no estaba preparado para la máquina de negocios en la que se encontraba. Tim, te extrañaremos terriblemente y siempre te amaremos. Tu legado vivirá a través de la persona que fuiste y la música que creaste. La familia, los amamos."

Y así fue como la llama de la vida de Tim se apagó. En mi opinión es una pena que alguien con tanto futuro como él acabase de esa forma. Actualmente su familia sigue sacando canciones que el dejó a medias.

                                        

YO SOY GITANO

"YO SOY GITANO"

 

"Soy Gitano" es una canción icónica interpretada por el legendario cantante de flamenco, Camarón de la Isla. Lançada originalmente en 1989, la canción se ha convertido en un himno para el género del flamenco y ha dejado una huella imborrable en la música española.

La fuerza y la pasión con la que Camarón interpreta "Soy Gitano" son impresionantes. Su voz única y su estilo inconfundible capturan la esencia del flamenco, transmitiendo toda la emoción y la profundidad de este género musical tan arraigado en la cultura gitana. La canción está impregnada de una energía ardiente y melancólica que evoca una sensación de nostalgia y autenticidad.

Uno de los aspectos más destacados de "Soy Gitano" es la habilidad vocal de Camarón. Su voz, llena de matices y expresividad, es capaz de transmitir una amplia gama de emociones en cada nota. Además, su técnica y su dominio del cante flamenco son evidentes en cada verso, mostrando una habilidad impresionante para improvisar y ornamentar las melodías.

La instrumentación en "Soy Gitano" también es digna de reconocimiento. La guitarra flamenca, que acompaña a la voz de Camarón, crea un telón de fondo brillante y virtuoso. Los rasgueos rápidos y precisos y los solos llenos de pasión añaden una capa adicional de intensidad a la canción.

Sin embargo, aunque "Soy Gitano" es una obra maestra del flamenco, es importante tener en cuenta que esta crítica no se basa en una perspectiva objetiva, sino en la apreciación personal y subjetiva del género y de la canción en sí. La música es un arte que evoca diferentes respuestas emocionales en cada oyente, por lo que es posible que algunas personas no se sientan atraídas por el estilo o la intensidad del flamenco.

En resumen, "Soy Gitano" de Camarón de la Isla es una canción emblemática que destaca por la pasión, la emotividad y la maestría técnica que ofrece. Es un himno del flamenco que muestra la grandeza y la profundidad de este género musical.

Aquí os dejo la canción:

https://youtu.be/1LO0ac6ynGs

Quevedo x Bizzarap

QUEVEDDO x BIZZARAP

La canción "Quevedo" de Bizzarap es un tema que destaca por su originalidad y su fusión de diferentes géneros musicales. Bizzarap, reconocido por su habilidad como productor y por su estilo único, logra crear una pieza que captura la atención del oyente desde el primer momento.

En términos de producción, "Quevedo" se destaca por su ritmo pegadizo y su instrumental innovador. La canción combina elementos del trap, el reggaetón y la música electrónica, creando una fusión de sonidos que resulta fresca y novedosa. La elección de los samples y los efectos utilizados en la producción son acertados y agregan un toque vanguardista a la canción.

En cuanto a la letra, Bizzarap muestra su habilidad como letrista al utilizar metáforas y referencias literarias para construir su mensaje. La referencia a Quevedo, poeta del Siglo de Oro español, añade una capa de profundidad a la canción y demuestra la versatilidad lírica del artista. Las letras son ingeniosas y muestran un dominio del lenguaje que resalta la creatividad y el talento de Bizzarap como compositor.

En términos de interpretación, Bizzarap entrega una actuación llena de energía y carisma. Su fluidez y entrega en el ritmo es destacable, y logra mantener la atención del oyente a lo largo de toda la canción. Además, su estilo vocal y su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y géneros demuestran su versatilidad como artista.

En resumen, "Quevedo" de Bizzarap es una canción que destaca por su originalidad, fusión de géneros y letras ingeniosas. La producción innovadora, la habilidad lírica y la interpretación enérgica de Bizzarap hacen de esta canción una experiencia auditiva cautivadora y única. Es un ejemplo claro de la creatividad y el talento del artista en la escena musical actual.

Aquí os dejo la canción :)

https://youtu.be/A_g3lMcWVy0

 

Feid, el artista que ha revolucionado el género urbano

Salomón Villada Hoyos alias "Feid" es un cantante colombiano, compositor y productor musical. Feid nació en Medellín, Colombia un 19 de agosto de 1992.

En su pasado, trabajó para artistas como J Balvin componiendo algunos de sus temas como "Sigo extrañándote", "Ginza", etc.. 

Ha producido muchos proyectos suyos como: "Ferxxo Vol.1", "Bahía ducati", "Inter shibuya", etc.. pero su pico de fama fue en el 2022 con el famoso álbum "Feliz cumpleaños Ferxxo, te pirateamos el álbum".

Un tema que se fue mundial en navidad es "Yandel 150" en colaboración con el famoso artista Yandel. 

También ha colaborado en más canciones como "La inocente" junto a el artista Mora, "Hey mor" que es un tema conocido también y este lo hizo junto a Ozuna, por ultimo, otra canción famosa en colaboración con Maluma es "Mojando asientos".

Uno de sus mejores temas es "Feliz cumpleaños Ferxxo" el cual voy a analizar.

Para empezar, es un tema que no tiene colaboraciones, es decir, Feid canta solo y este tema ha sido producido por Jowan y Sky Rompiendo. 

Su temática es sobre que el artista no ha conseguido superar a su amor pasado y este lo describe en la canción.

Tiene un ritmo pegadizo y alegre y aunque se este contando una mala historia, Feid logra que sea alegre la canción. 

En su videoclip se representa a él y unos amigos yendo a dejar una tarta a una fiesta infantil y esta fiesta infantil representa a el cumpleaños de el autor cuando era pequeño.

Esta canción enamoró a todo su público y a día de hoy se sigue escuchando como si fuera el primer día. Y aunque su álbum saliera antes de tiempo porque se lo piratearon, la gente aun así lo apoyó y recibió mucho amor por parte de sus fans.

En mi opinión, es un artista que me gusta mucho porque tiene una forma de cantar totalmente nueva y poco común, también porque muestra mucho interés en sus fans y crea buenas sensaciones en sus canciones.

                       

                              Una canción imposible de olvidar

  "Dame Veneno" es una canción icónica de la
banda española Los Chunguitos, lanzada en 1977 como parte de su segundo álbum
de estudio. Esta canción se ha convertido en un himno de la música flamenca fusión
y ha sido versionada en múltiples ocasiones por otros artistas.

El grupo esta compuesto por tres hermanos : Enrique Salazar , Juan Salazar y José
Salazar. Los interpretes crearon un tracklist compuesto por un total de 12 canciones,
entre las que se encontraba “Dame veneno”. La letra la compuso Enrique Salazar, la voz del grupo.
La canción comienza con una melodía de guitarra flamenca y una voz aguda que
canta "Dame veneno que quiero morir". La letra de la canción es intensa y
dramática, expresando el dolor y la angustia de un amor no correspondido. La voz
del cantante principal, que oscila entre el falsete y el tono rasgado, añade aún más
emoción y sentimiento a la canción.
La instrumentación de la canción es rica y compleja, con guitarras flamencas, cajón,
palmas y otros instrumentos tradicionales del flamenco. La producción es impecable,con cada instrumento y voz en su lugar, lo que da lugar a una experiencia auditiva envolvente y emocionalmente intensa.
En cuanto a la letra, aunque puede parecer un poco exagerada y melodramática,
refleja bien la tradición del flamenco, donde el dolor y el sufrimiento son temas
recurrentes. La canción transmite una sensación de urgencia y desesperación, que
junto con la música crea una atmósfera intensa y emotiva.
En resumen, "Dame Veneno" es una canción clásica y atemporal del flamenco fusión
que sigue siendo popular y emocionalmente poderosa décadas después de su
lanzamiento. La combinación de la intensidad vocal, la compleja instrumentación y
la letra emocionalmente cruda y desgarradora hacen que esta canción sea un
verdadero éxito.  

La mejor canción de la historia

 Juanito Valderrama fue uno de los cantantes más influyentes del siglo pasado y no es para menos ya que el andaluz es uno de las mejores voces de la historia de España. Juanito maravillo a todo el mundo con sus coplas, hoy hablaremos de una concretamente del emigrante.

Juanito Valderrama nació en 1916, nació en una familia de agricultores y sería el tercer hijo de Juan Valderrama y Jacinta Blanca. Juanito desde temprana edad le gustaba mucho la música y empezó a cantar flamenco esto lo alternaba con el trabajo de campo, tras varios intentos de escaparse finalmente conocería a la niña de la puebla consiguiendo así el permiso paterno 1934 , su primera oportunidad no tardaría mucho ya que en 1935 se subiría al escenario del cine metropolitano de Madrid este sería el inicio de una carrera de 60 años una de las más extensa en el panorama español

El emigrante fue escrito por Juanito Valderrama en 1949 la melodía sería compuesta por el guitarrista el niño Ricardo 

El ritmo del emigrante es una copla clásica española, la melodía empieza con un suave sonido de flauta que después sería agravando más tarde entraría un sonido de guitarra combinado con otros instrumentos de viento y percusión haciendo una base muy sonora y agradable , La letra está escrita por Juanito y refleja a la perfección lo que se vivió en la época de las posguerra es España, es una canción que también gustó mucho por la voz del cantaor ya que Juanito tiene una voz única, es una voz con mucha presencia y porte 

Para mí sin duda es la canción que más me gusta con mucha diferencia me parece que la letra es muy complicada de superar