LA RESTAURACIÓN MUSICAL( inicio del siglo XX )

Con la llegada del siglo XX asistimos a un claro renacimiento de la música en España. Son varios los motivos:

• Los esfuerzos que hicieron Barbieri, Pedrell, Chapí y Bretón fructificaron en el siglo XX.


• Se crean sociedades filarmónicas que cambian el panorama de la música sinfónica y de cámara.


• Se crean tres importantes orquestas: la Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Barcelona.


• Renacimiento de la música coral y de la investigación musicológica.


• En 1915, se crea la Sociedad Nacional de la Música, donde presentar todas las novedades europeas.


• Surgen grandes figuras como Albéniz, Granados y Falla.

1. EL TRÁNSITO ENTRE EL SIGLO XIX Y EL XX

Dos compositores se encuentran entre ambos siglos. Ambos como músicos de piano aunque también dejaron aportaciones en la ópera y son consecuencia del Nacionalismo.

El primero, Isaac Albéniz. Su tendencia desde el romanticismo clásico al impresionismo debussyano. Su obra cumbre: la Suite Iberia, donde el folclore se eleva tanto rítmica, melódica, como armónicamente.

El otro creador es Enrique Granados, se expresa por el piano. Su primera obra son sus Danzas españolas. Influido por músicos románticos como Schumann. Produce una obra para piano, Goyescas, relacionada con la tonadilla, llena de arabescos.

Mari Carmen a aportado la siguiente información a este enlace:

APOYO DOCUMENTAL SOBRE LA RESTAURACION MUSICAL
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=994552
Información sobre la restauración musical

http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz

En este enlace hay información sobre Isaac Albeniz http://images.google.es/images?hl=es&q=isaac%20albeniz&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
Aquí hay imágenes sobre Isaac Albeniz

http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granados
En este enlace hay información sobre Enrique Granados

LA VANGUARDIA MUSICAL

1. LA GENERACION DEL 51



Participan compositores que conforman la Generacion del 51 en madrid o barcelona: Ramon barce, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Cristobal Halffter y Anton Garcia Abril.



La primera obra vanguardista es Ukanga de Jun Hidalgo. En España son las obras estrenadas en el Concierto de Cultura Hispanica en que se oyen, Sonata de Barce de Cristobal Halffter y Cinco Invenciones de Luis de Pablo, las primeras dominadas por el serialismo.



Desde este momento España habia asumido la vanguardia europea: el serialismo y las tendencias aleatorias.



1.1 EL SERIALISMO



Dentro del serialismo se producen las primeras obras e, inmediatamente, cada uno evoluciona.



Una variante es la objetualista, aquella en la que el compositor es un creador de "objetos musicales", el primer compositor . Ramon barce con obra que denomina "objetos sonoros", en las que intenta el transvase de unidades volumentricas a esquemas musicales. Carmelo Bernaola sigue la corriente objetual en varias obras; Luis de Pablo con sus modulos, que es un sistema calificado por el autor como "unidades de comunicacion expresiva".

1.2 LA ALETORIEDAD

En torno a 1964 surge lo aleatorio. En 1960, Juan Hidalgo habia presentado en Barcelona las tendencias aleatorias degendidas por John Cage. En España entrara en sus cuatro variantes:musica movil, flexible, abierta y grafismo.

En el movimiento del Zaj participan Hidalgo, Barce y Tomas Marco. Este movimiento produce todo tipo de acciones musicales libres, que sirvieron para dinamizar el ambiente musical.

1.3 LA ELECTRONICA

Luis de Pablo y Mestres Quadreny protagonizaron los primeros intentos en el campo de la electronica en nuestra nacion. Llego esta estetica a España con casi diez años de retraso.

El proceso formativo de la vanguardia se habia terminado en 1964 y con ello España estaba integrada en Europa. A partir de entonces seguiran componiendo en una linea de accion personal.

1.4 OTROS COMPOSITORES DEL 51

En esta Generacion otros compositores con peso y que han tenido una linea de composicion independiente. En Madrid destaca Anton Garcia Abril. Plantea un lenguaje propio tratando de no romper con la tradicion tonal, esanchandola. Un caso distinto es Claudio Prieto, es un claro estilo constructivista y en el serialismo desde el que llega a un estilo personal sin recorrer las modas. Agustin González Acilu es un compositor con una fuerte tendencia investigadora en su musica, especialmente en la interrelacion texto y musica. Manuel Castillo desde el nacionalismo evolutivo a una vanguardia muy personal.

En Barcelona Jose Soler.El dodecafonismo esta presente de manera especial pero, sobre todo, la historia musical desde el Medievo hasta nuestros dias.

Maria Jose ha aportado la siguiente informacion sobre la generacion del 51:
Podemos encontrar mas información sobre la Generacion del 51 en:

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200708/22/musica/20070822klpartmsc_196.Ies.SCO.jpg&imgrefurl=http://www.kalipedia.com/musica/tema/generacion-51.html%3Fx%3D20070822klpartmsc_217.Kes%26ap%3D0&h=341&w=267&sz=31&hl=es&start=2&um=1&tbnid=_oychbjnByjcxM:&tbnh=120&tbnw=94&prev=/images%3Fq%3Dla%2Bvanguardia%2Bmusical%2Bespa%25C3%25B1ola%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN : aquí podéis encontrar información sobre algunos autores de la generación del 51 y una foto de Cristóbal Halffter.


http://www.elpais.com/fotos/personas/ign/36/151_3608.jpg : foto de Carmelo Bernaola de la vanguardia musical española

http://www.circulobellasartes.com/conmemoraciones/img_conmemoraciones_20.jpg : foto de Luis de Pablo de la vanguardia musical española


http://www.filomusica.com/filo40/antong.jpg : foto de Antón García Abril de la vanguardia musical

http://www.artpool.hu/Poetry/soundimage/kepek/hidalgo.gif : imagen de un textillo de Juan Hidalgo de la vanguardia musical

http://www.artehistoria.jcyl.es/histesp/jpg/HIT20637.jpg : foto de Tomas Bretón , autor del romanticismo

EL TALLER DE ELECTRÓNICA MUSICAL FUE UN ÉXITO

Hola a todo el mundo. Sí, ya sé que es un poco tarde para informar de la maravillosa experiencia que pudimos vivir todos el día 26 de febrero en el Centro de Artes Escénicas de Níjar, pero ya sabéis el refrán: Nunca es tarde si la dicha es buena, o el otro Más vale tarde que nunca y por fin el que más me gusta: Lo bueno se hace esperar.

Pues eso, que como para muestra un botón, aquí os adjunto unos vídeos ilustrativos de cómo fue todo: uno con nuestros valientes alumn@s Rosi Carmen, Patricia y Antonio junto a un espontáneo de otro instituto de la comarca marcándose un Don't Worry que ni el más pintao, Patricia y Miguel a las órdenes del theremin y otros actos del profesor Zumbadov y Javier Coble. La verdad es que fue todo estupendo (bueno, por poner alguna falta, faltó practicar más en la parte del taller, lo de experimentar con la mesa de dj, con el instrumento de ritmo, etc., pero bueno, se hizo lo que se pudo).

Que los disfrutéis.

Primer vídeo: canción de introducción al taller:



Segundo vídeo: explicación de cómo funciona el theremin:



Tercer vídeo: Patricia con el Theremin:



Cuarto vídeo: Miguel también ataca al theremin:

Quinto vídeo: Rosi Carmen, Antonio, Patricia y un espontáneo de otro IES interpretando "Don't Worry":

Música clásica española

El Clasicismo

Durante este periodo que comienza entorno a 1770,España empieza a moverse mas en la linea europea. La moda de la música instrumental y de cámara se hace fuerte a finales de siglo XVIII durante el reinado de Carlos IV. Grandes autores como Haydn se conocían en la capilla real de España. Recordar música clásica europea expresa perfección atravesé de música :

• Su claridad y sencilla
• Es el reino de la melodía
• Se articula en 8 compases
• Lenguaje plenamente tonal

1·Música de Cámara

Méritos Y Arcos todos ellos de Andalucía. Entre los músicos destaca el violinista José de Herrando,primer tratado de violín escrito en España. Otro andaluz que cuido la música fue el duque de Osuna para el que trabajo el violinista catalán Francisco Manalt.Músicos de prestigio Luis Mison flauta y viola y Manuel Canales series de cuartetos. Italianos que sirvieron a nuestros reyes y nobles como Luigi Bocheerini,Bruneti Montali. Juan Crisóstomo Arriaga nacido en Bilbao y Muerto en París, opera los esclavos felices. Forma sonata Mateo Albeniz, Otro valenciano Vicente Martin y Soler compositor de opera.

2·La Guitarra

Tres grandes Autores del siglo XVIII; Fernando Ferrandieve, Fernando sor y Dionisio Aguado, ya del siglo XIX. Fernando sor compone operas, Dionisio Aguado virtuoso del instrumento, Francisco Tárrega con el instrumento como interprete y creador.

Las aportaciones de mis compañeros son:

1. María Montoya nos acerca a la wikipedia sobre el romanticismo general. También ha e

El Taller de Música Electrónica Flash Bit llega a Níjar

Un saludo a tod@s. Este post es para comunicaros la gran iniciativa que está organizando el Grupo de Desarrollo Rural del Levante almeriense al convocar a todo el alumnado de 4º de E.S.O. de la zona para la realización de un taller/performance musical. En principio el taller se divide en dos partes: en una primera con todo el alumnado convocado ese día versará sobre los aspectos teóricos a través de una charla o puesta en común y en la segunda parte habrá tres grupos que irán pasando por los distintos instrumentos musicales para ver sus aplicaciones prácticas (sintetizadores, samplers, percusión electrónica, bolas de plasma sonoras, violín electrónico, látigos MIDI, ordenador, filtros de sonido y procesadores y una mesa de DJ).

Aquí os dejo el desarrollo en días y alumnado que realizará el taller y también el manual que nos han facilitado junto a la portada por si lo queréis conservar, la verdad es que es bastante interesante.

Ojalá que todo vaya bien y podamos aprender muchas cosas junt@s. ¡Nos vemos en el Centro de Artes Escénicas de la Villa de Níjar!

IDEAS PARA LA REALIZACIÓN DEL CORTO

Hola de nuevo a tod@s. Parecía que nunca iba a llegar este día y no íbamos a poder proseguir nuestra labor en el blog, pero al fin podemos hacer un hueco. Ya sabéis que la práctica de esta segunda evaluación es la creación por vuestra parte de un corto acerca de diferentes temáticas que tenéis que elegir. Os ayudo a decidiros con esta serie de vídeos ilustrativos:

MÚSICA Y CINE

Podéis recrear alguna escena de una película famosa o musical. Un ejemplo lo tenéis aquí, la escena “América” de la película que acabáis de ver West Side Store:

O también podéis hacer una parodia de alguna escena que os guste de cualquier película. Mirad esta parodia sobre “Casablanca” desde Barrio Sésamo:

MÚSICA Y TELEVISIÓN

También podéis realizar un spot publicitario recreando uno que existe o inventándoos alguno nuevo. Un ejemplo que me encanta es el anuncio del nuevo Ford Focus:

Incluso podéis hacer alguna escena de una serie que os guste, fijaos en esta selección sobre House:

¿Y si hiciérais algo parecido a un programa de televisión como “Sé lo que hicisteis”?

VIDEOS DE AUTOR

Por último, podéis hacer un corto imaginativo de vuestra cosecha con total libertad en cuanto a argumento y realización. Os pongo como ejemplo un video (tiene más) de una singular usuaria de Youtube (malevolia creo) y también el acceso a la página de los asturianos que ya están introducidos en la materia. Ánimo y a decidiros, que el tiempo vuela.

Acceso a Musical Blogies, página de un instituto asturiano donde aúnan música y tecnología.

MÚSICA DE Y PARA EL CINE (I)

Un saludo a tod@s y bienvenidos de nuevo al trabajo. En este segundo trimestre comenzamos con el tema de las bandas sonoras de películas, tan determinantes para la imagen.

A continuación os presento secuencias de películas famosas y una versión orquestal de B.S.O. desde los inicios del cine sonoro allá por final de los años veinte hasta 1960. Ante las imágenes comenta las siguientes cuestiones:

1. Si es música diegética o incidental.
2. Características musicales que pensáis que destacan en cada una: melodía, ritmo, armonía, instrumentación, etc.
3. Adecuación de la música con la imagen.
4. Funciones de la música en el cine: como elemento estructural o como elemento expresivo.
5. Buscad el argumento de una de ellas y comentarlo.

1) EL CANTANTE DE JAZZ (Louis Silvers)

2) LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Max steiner)

3) SPELLBOUND (RECUERDA) (Miklos Rozsa)

Spellbound Concert:

4) PSICOSIS (Bernard Herrmann):